Acquista con fiducia
Spedizione e resi gratuiti
Spedizione e dazi doganali inclusi. Resi gratuiti entro 30 giorni
Certificato di autenticità
Firmato e incluso con ogni opera d'arte.
Cornice
Valorizza la tua opera
I clienti valutano Singulart con un punteggio di 4,9/5
Singulart è valutato 4,9/5 da oltre 20.000 clienti
Alexander Chalovsky
Serbia
A proposito dell'artista
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Alexander Chalovsky
#4 Participant of the London Biennial 2023 Nureyev Method
Acrilico, Collage su Tela
55x35in
25.140 USD
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Stampa in rilievo su Carta
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 18,9x11in
Su quest'opera
"Carmen-Juan"
Negli anni '90, ero affascinato dall'arte delle xilografie giapponesi ukiyo-e, dalle opere di Muranoba, Hokusai, dallo stile shunga. Parallelamente, esploravo l'espressionismo tedesco. Mi ispirava l'idea di sintetizzare entrambi gli stili.
L'incisione erotica si è rivelata il più possibile carica di energia, espressione ed emozioni.
Sono realizzate con la tecnica dell'"ago secco", stampate da una lastra di ferro. Il bordo della… lamiera zincata è stato rifinito con uno scalpello per creare un bordo strappato che crea uno stato di tensione e un'atmosfera speciale. Il motivo è stato applicato con un ago, senza incisione. Ho steso il colore con un pennello e stampato le stampe su carta Fabriano. Il risultato è una stampa in bianco e nero seriale, ma unica, ognuna delle quali ha una texture unica.
Il post-concettualismo era molto popolare negli anni Novanta e ci sembrava di essere all'avanguardia del movimento artistico.
Negli anni '90, ero affascinato dall'arte delle xilografie giapponesi ukiyo-e, dalle opere di Muranoba, Hokusai, dallo stile shunga. Parallelamente, esploravo l'espressionismo tedesco. Mi ispirava l'idea di sintetizzare entrambi gli stili.
L'incisione erotica si è rivelata il più possibile carica di energia, espressione ed emozioni.
Sono realizzate con la tecnica dell'"ago secco", stampate da una lastra di ferro. Il bordo della… lamiera zincata è stato rifinito con uno scalpello per creare un bordo strappato che crea uno stato di tensione e un'atmosfera speciale. Il motivo è stato applicato con un ago, senza incisione. Ho steso il colore con un pennello e stampato le stampe su carta Fabriano. Il risultato è una stampa in bianco e nero seriale, ma unica, ognuna delle quali ha una texture unica.
Il post-concettualismo era molto popolare negli anni Novanta e ci sembrava di essere all'avanguardia del movimento artistico.
Alexander Chalovsky
Serbia
Credenziali
- Lavora su commissione
Alexander Chalovsky è un artista che lavora nello stile dell'arte moderna, della grafica e del collage. È anche professore d'arte e membro della Federazione Internazionale degli Artisti.
La sua prima mostra pubblica ebbe luogo nel 1992, in commemorazione della chiusura del Teeshen Market. Nel 1993-1994, partecipò alla controversa mostra "The New Year's Outrage" al CHA. Un momento culminante di questo periodo della sua carriera fu la sua collaborazione creativa con il rinomato mecenate e artista Sergei Kuskov.
Uno dei progetti più significativi di Alexander Chalovsky è stato intitolato "The Method of Nureyev", che ha messo in mostra appieno il suo metodo e stile artistico unici. Questo progetto è stato ispirato e dedicato al lavoro del ballerino di fama mondiale Rudolf Nureyev.
Come artista, Chalovsky ama sperimentare e cercare nuovi modi per combinare arte e scienza. I suoi studi approfonditi di nuovi concetti e tendenze in filosofia, insieme all'ispirazione tratta dalla poesia e dall'antropologia, hanno influenzato significativamente la sua visione artistica, espandendo le forme e la filosofia del suo lavoro.
Come risultato di questi studi, Chalovsky ha creato una vasta collezione di dipinti, che mostrano una progressione dall'arte astratta degli anni '90 alle sue opere più figurative, che combinano la line art con la pittura a olio basata su tecniche grafiche cinesi. Tecnicamente, ha impiegato il concetto di appropriazione, attingendo ai metodi grafici e alle opere d'arte dell'artista austriaco Lembruck. Il suo abbraccio dell'espressionismo, il suo studio dell'arte egizia e dei miti antichi e il suo impegno con i mondi fantastici dei fratelli Strugatsky hanno tutti contribuito allo sviluppo del suo stile artistico distinto.
Grazie alla sua profonda conoscenza della storia dell'arte e delle tendenze artistiche moderne, Chalovsky è un narratore avvincente e un apprezzato conferenziere sia sull'arte accademica tradizionale che su quella contemporanea.
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, tra cui al Russian Cultural Centre di Parigi, Francia, e a Washington, USA, durante i Kirov Academy Days. Ha inoltre esposto il suo lavoro alla 5a Moscow Biennale of Contemporary Art e ha tenuto una mostra personale presso il Dipartimento del Pushkin Museum of Art nel Cremlino di Kazan, dove uno dei suoi dipinti è stato accettato come dono al museo.
La sua prima mostra pubblica ebbe luogo nel 1992, in commemorazione della chiusura del Teeshen Market. Nel 1993-1994, partecipò alla controversa mostra "The New Year's Outrage" al CHA. Un momento culminante di questo periodo della sua carriera fu la sua collaborazione creativa con il rinomato mecenate e artista Sergei Kuskov.
Uno dei progetti più significativi di Alexander Chalovsky è stato intitolato "The Method of Nureyev", che ha messo in mostra appieno il suo metodo e stile artistico unici. Questo progetto è stato ispirato e dedicato al lavoro del ballerino di fama mondiale Rudolf Nureyev.
Come artista, Chalovsky ama sperimentare e cercare nuovi modi per combinare arte e scienza. I suoi studi approfonditi di nuovi concetti e tendenze in filosofia, insieme all'ispirazione tratta dalla poesia e dall'antropologia, hanno influenzato significativamente la sua visione artistica, espandendo le forme e la filosofia del suo lavoro.
Come risultato di questi studi, Chalovsky ha creato una vasta collezione di dipinti, che mostrano una progressione dall'arte astratta degli anni '90 alle sue opere più figurative, che combinano la line art con la pittura a olio basata su tecniche grafiche cinesi. Tecnicamente, ha impiegato il concetto di appropriazione, attingendo ai metodi grafici e alle opere d'arte dell'artista austriaco Lembruck. Il suo abbraccio dell'espressionismo, il suo studio dell'arte egizia e dei miti antichi e il suo impegno con i mondi fantastici dei fratelli Strugatsky hanno tutti contribuito allo sviluppo del suo stile artistico distinto.
Grazie alla sua profonda conoscenza della storia dell'arte e delle tendenze artistiche moderne, Chalovsky è un narratore avvincente e un apprezzato conferenziere sia sull'arte accademica tradizionale che su quella contemporanea.
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, tra cui al Russian Cultural Centre di Parigi, Francia, e a Washington, USA, durante i Kirov Academy Days. Ha inoltre esposto il suo lavoro alla 5a Moscow Biennale of Contemporary Art e ha tenuto una mostra personale presso il Dipartimento del Pushkin Museum of Art nel Cremlino di Kazan, dove uno dei suoi dipinti è stato accettato come dono al museo.
Alexander Chalovsky
Tears
950 USD
