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daniela volpi
Italia
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Il non soggetto
25 pezzi
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 47,2x39,4in
Su quest'opera
La figura femminile vuole rappresentare un concetto di mancanza, di distanza tra l'individuo e la sua totalità.
La donna non è volutamente raffigurata in tutta la sua interezza, come a indicare un processo di separazione tra il sé visibile e quello nascosto, tra la parte si sé che si offre e quella che rimane inaccessibile.
La posizione delle mani con i palmi rivolti verso l'alto vogliono indicare un atto di accoglienza ma anche di affidamento.…
Una figura femminile che è pronta a ricevere e a dare, ma nello stesso tempo esprime una distanza interiore, un'intenzione di non voler essere completamente raggiungibile
L'utilizzo della ruggine mi ha permesso di conferire all'opera un senso del tempo passato, di decadenza e resistenza
La ruggine diventa simbolo di trasformazione. Un materiale che rimane, che resiste, che si rigenera, un elemento decisamente grezzo e imperfetto che dialoga con la figura femminile.
La donna non è volutamente raffigurata in tutta la sua interezza, come a indicare un processo di separazione tra il sé visibile e quello nascosto, tra la parte si sé che si offre e quella che rimane inaccessibile.
La posizione delle mani con i palmi rivolti verso l'alto vogliono indicare un atto di accoglienza ma anche di affidamento.…
Una figura femminile che è pronta a ricevere e a dare, ma nello stesso tempo esprime una distanza interiore, un'intenzione di non voler essere completamente raggiungibile
L'utilizzo della ruggine mi ha permesso di conferire all'opera un senso del tempo passato, di decadenza e resistenza
La ruggine diventa simbolo di trasformazione. Un materiale che rimane, che resiste, che si rigenera, un elemento decisamente grezzo e imperfetto che dialoga con la figura femminile.
daniela volpi
Italia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
Il percorso della mia vita mi ha portato a laurearmi in pedagogia e a trovare un lavoro nel campo dell'educazione per poi trasformare la mia passione per l'arte, appresa fin da piccola nello studio d'arte di mio zio, da hobby ad attività professionale. Ho mantenuto costantemente i contatti con la pittura da autodidatta, frequentando corsi di perfezionamento presso l'Accademia di Belle Arti Carrara di Bergamo e affinando la tecnica presso il laboratorio del maestro Elio Maffeis.
Si dice che l'arte non produce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre è visibile. Pennellate larghe e generose e pennellate apparentemente casuali fanno da sfondo a volti che cerco di far emergere dalla tela, come per prendere vita e comunicare emozioni. Ogni mio lavoro è il risultato, mai pianificato, della continua interazione tra ciò che sento dentro e ciò che si rivela sulla tela. In un dialogo continuo, che fa crescere ed evolvere un'emozione, dandole forma e colore.
Si dice che l'arte non produce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre è visibile. Pennellate larghe e generose e pennellate apparentemente casuali fanno da sfondo a volti che cerco di far emergere dalla tela, come per prendere vita e comunicare emozioni. Ogni mio lavoro è il risultato, mai pianificato, della continua interazione tra ciò che sento dentro e ciò che si rivela sulla tela. In un dialogo continuo, che fa crescere ed evolvere un'emozione, dandole forma e colore.
daniela volpi
Distanze
3.770 USD
