Pain – Peace Diptych
Stampa Giclée su Carta
24x39in
4.750 USD
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Eric Rugers
Paesi Bassi
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A proposito dell'artista
- Artista in evidenza
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Stampa Giclée su Carta , Alu-Dibond
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 23,6x39,4 in
- Numero di edizioni : 1 / 13
Su quest'opera
Una natura morta, ma non più immobile.
Qualcosa comincia a dissolversi nell'istante stesso in cui appare.
In Collapse (Natura morta) – Dittico, la forma emerge brevemente – come un bouquet, una presenza – prima di dissolversi nella luce e nel colore. I due pannelli mantengono una sottile tensione: uno più definito, l'altro già in dissolvenza. Insieme, suggeriscono un movimento dalla materia alla memoria, dalla struttura all'atmosfera.
Non c'è… un soggetto fisso. Ciò che a prima vista sembra riconoscibile si rifiuta di definirsi. L'immagine oscilla tra l'apparire e lo scomparire, invitando lo spettatore a soffermarsi su quell'attimo instabile, appena prima che il significato prenda forma.
Due pannelli, ciascuno di 45 × 60 cm. Stampati su carta per incisione di qualità museale, la cui superficie tattile permette ai pigmenti di penetrare nelle fibre come la pittura. Il risultato è un'opera fotografica dal carattere pittorico unico: morbida, materica e ricca di profondità.
Qualcosa comincia a dissolversi nell'istante stesso in cui appare.
In Collapse (Natura morta) – Dittico, la forma emerge brevemente – come un bouquet, una presenza – prima di dissolversi nella luce e nel colore. I due pannelli mantengono una sottile tensione: uno più definito, l'altro già in dissolvenza. Insieme, suggeriscono un movimento dalla materia alla memoria, dalla struttura all'atmosfera.
Non c'è… un soggetto fisso. Ciò che a prima vista sembra riconoscibile si rifiuta di definirsi. L'immagine oscilla tra l'apparire e lo scomparire, invitando lo spettatore a soffermarsi su quell'attimo instabile, appena prima che il significato prenda forma.
Due pannelli, ciascuno di 45 × 60 cm. Stampati su carta per incisione di qualità museale, la cui superficie tattile permette ai pigmenti di penetrare nelle fibre come la pittura. Il risultato è un'opera fotografica dal carattere pittorico unico: morbida, materica e ricca di profondità.
Eric Rugers
Paesi Bassi
Credenziali
- Artista in evidenza
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Eric Rugers (Melbourne, 1970) è un artista astratto ibrido che lavora tra pittura e fotografia. Le sue immagini nascono da superfici dipinte a strati, fotografate in primissimo piano e tradotte in stampe giclée tattili in cui colore, luce e forma si trasformano in presenza.
Con oltre trent'anni di esperienza nell'illustrazione e nel design, Rugers possiede un acuto senso della composizione, del ritmo e dell'equilibrio cromatico. Nel 2024 e nel 2025, le sue opere sono entrate a far parte della collezione del MA-g Museum. La curatrice Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) ha sottolineato la sua "straordinaria padronanza della saturazione e delle luminose sfumature tonali".
Lavorando nell'ambito del Percettivismo, crea immagini che resistono alla narrazione e invitano a un'osservazione prolungata.
Influenzato da Turner, Rothko e Richter, nonché dall'estetica giapponese di yūgen e ma., il suo lavoro premia l'osservazione lenta, rivela nuove sfumature nel tempo e mantiene l'attenzione ben oltre il primo sguardo.
Oltre ciò che è visibile: verso ciò che si sente veramente.
Con oltre trent'anni di esperienza nell'illustrazione e nel design, Rugers possiede un acuto senso della composizione, del ritmo e dell'equilibrio cromatico. Nel 2024 e nel 2025, le sue opere sono entrate a far parte della collezione del MA-g Museum. La curatrice Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) ha sottolineato la sua "straordinaria padronanza della saturazione e delle luminose sfumature tonali".
Lavorando nell'ambito del Percettivismo, crea immagini che resistono alla narrazione e invitano a un'osservazione prolungata.
Influenzato da Turner, Rothko e Richter, nonché dall'estetica giapponese di yūgen e ma., il suo lavoro premia l'osservazione lenta, rivela nuove sfumature nel tempo e mantiene l'attenzione ben oltre il primo sguardo.
Oltre ciò che è visibile: verso ciò che si sente veramente.
Eric Rugers
Collapse (Still Life) – Diptych
4.750 USD
