• Paesi Bassi •
Stampa Giclée su Carta , Alu-Dibond
24 x 37 in
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Una natura morta, ma non più immobile.
Qualcosa comincia a dissolversi nell'istante stesso in cui appare.
In Collapse (Natura morta) – Dittico, la forma emerge brevemente – come un bouquet, una presenza – prima di dissolversi nella luce e nel colore. I due pannelli mantengono una sottile tensione: uno più definito,… l'altro già in dissolvenza. Insieme, suggeriscono un movimento dalla materia alla memoria, dalla struttura all'atmosfera.
Qui non c'è un soggetto fisso. Ciò che a prima vista sembra riconoscibile si rifiuta di definirsi. L'immagine oscilla tra l'apparire e lo scomparire, invitando lo spettatore a soffermarsi su quell'attimo instabile, appena prima che il significato prenda forma.
Due pannelli, ciascuno di 45 × 60 cm. Stampati su carta per incisione di qualità museale, la cui superficie tattile permette ai pigmenti di penetrare nelle fibre come la pittura. Il risultato è un'opera fotografica dal carattere pittorico unico: morbida, materica e ricca di profondità.
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Eric Rugers (Melbourne, 1970) è un artista astratto ibrido che lavora tra pittura e fotografia. Le sue immagini nascono da superfici dipinte a strati, catturate in primissimo piano e tradotte in stampe giclée tattili in cui colore, luce e forma si trasformano in presenza.
Con oltre trent'anni di esperienza nell'illustrazione e nel design, Rugers possiede un acuto senso della composizione, del ritmo e dell'equilibrio cromatico. Nel 2024 e nel 2025, le sue opere sono entrate a far parte della collezione del MA-g Museum. La curatrice Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) ha sottolineato la sua "straordinaria padronanza della saturazione e delle luminose sfumature tonali".
Lavorando nell'ambito del Percettivismo, crea immagini basate sull'uso della lente che resistono alla narrazione e invitano a un'osservazione prolungata, rimanendo nel momento presente prima che il significato si stabilizzi.
Influenzato da Turner, Rothko e Richter, nonché dall'estetica giapponese di yūgen e ma, il suo lavoro si dispiega lentamente, rivelando nuove sfumature nel tempo e mantenendo l'attenzione ben oltre il primo sguardo.
Oltre il visibile, prima che il significato si stabilizzi.
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