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L’opera presenta una composizione ritmica e strutturata, basata sulla ripetizione di una figura geometrica ricorrente: una sagoma stilizzata dell’essere umano, composta da un rettangolo con un cerchio sovrapposto nella parte superiore – gli “ominidi”, archetipo visivo ricorrente nella poetica di Cecconello.
Le figure, ritagliate o dipinte in toni di verde-blu e sovrapposte su uno sfondo blu intenso, sembrano fluttuare o cadere in uno spazio indefinito,… come sospese in un vuoto ordinato ma disorientante.
Quest’opera visivamente semplice ma densa di significato mette in scena la ripetizione e l’uniformità dell’essere umano nella società contemporanea. Gli “ominidi”, senza volto e indistinguibili l’uno dall’altro, si trovano dispersi, inclinati, ruotati, ma sempre chiusi nel proprio perimetro.
Il blu, colore dominante, raffredda la scena e accentua la sensazione di distacco, isolamento, quasi un’eco digitale o post-industriale.
Gastone Cecconello (Vercelli, 1942) lavora da oltre sessant'anni tra pittura, scultura e tecnica mista. Il suo linguaggio visivo — fondato sulla figura dell'ominide come metafora della condizione umana — nasce dal dialogo tra materia e simbolo, tra arcaico e contemporaneo.
Ha esposto in oltre cento mostre personali in Italia e all'estero: Columbia University di New York, Staatsuniversität di Amburgo, Istituto di Cultura Italiana di Vienna, Galerie Man Arte di Parigi. Il critico Pierre Restany ha scritto del suo lavoro. La sua carriera è documentata nella monografia Alle origini del mito (Silvana Editoriale, 2012).
A oltre ottant'anni, lavora ancora ogni giorno nel suo studio di Salussola, Biella.