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Composta da una griglia di riquadri rettangolari verticali e orizzontali, l’opera alterna superfici materiche, strappi di tessuto, inserti di carta stampata e stesure di colore desaturato – rosa, grigi, verdi slavati. A emergere da questo ordine frammentato e apparentemente astratto, spicca al centro un solo riquadro con la sagoma di un “ominide” stilizzato, figura chiave nella poetica di Cecconello.
Temi e interpretazione:
L’opera gioca con la… ripetizione e l’omologazione, ma introduce una rottura visiva e concettuale: l’unicità dell’ominide rosa che spezza il ritmo monocorde della griglia.
Qui Cecconello sembra dirci che, in un mondo fatto di moduli, tessere e confini imposti, l’individualità può ancora emergere. Il colore tenue dell’ominide non grida, ma si distingue.
C’è un senso di memoria e consumo: materiali usurati, cuciture, carta stampata, come a voler rievocare frammenti di storie, di vissuti, di tracce umane.
Gastone Cecconello (Vercelli, 1942) lavora da oltre sessant'anni tra pittura, scultura e tecnica mista. Il suo linguaggio visivo — fondato sulla figura dell'ominide come metafora della condizione umana — nasce dal dialogo tra materia e simbolo, tra arcaico e contemporaneo.
Ha esposto in oltre cento mostre personali in Italia e all'estero: Columbia University di New York, Staatsuniversität di Amburgo, Istituto di Cultura Italiana di Vienna, Galerie Man Arte di Parigi. Il critico Pierre Restany ha scritto del suo lavoro. La sua carriera è documentata nella monografia Alle origini del mito (Silvana Editoriale, 2012).
A oltre ottant'anni, lavora ancora ogni giorno nel suo studio di Salussola, Biella.