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In quest'opera, Julia non appare come un tutto unico, ma come una costruzione di parti separate e incomplete. La maschera, frammentata e solo parzialmente visibile, fluttua davanti a uno sfondo completamente ricoperto di frammenti delle sue lettere. Le parole la circondano, la trasportano e, allo stesso tempo, formano una barriera.
Le strisce verticali creano una distanza tra il volto e la scrittura, come se Julia fosse dietro le sue stesse parole,… intrappolata nelle tracce che ha lasciato. Ciò che è visibile sembra formarsi da ciò che rimane nascosto. La sua identità emerge non dalla certezza, ma dall'interruzione, dalle lacune, dai frammenti.
Fragments de Julia non è una ricostruzione, ma un confronto con l'incompiuto. Julia esiste qui come una presenza che non coincide mai del tutto con il suo linguaggio, un volto che può apparire solo nello spazio tra ciò che è stato scritto e ciò che rimane per sempre sconosciuto.
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Herman Van Synghel, esperto incisore con una formazione in graphic design e una vasta esperienza nell'insegnamento, utilizza l'acquaforte, la serigrafia e la linoleografia come tecniche principali. Le sue opere si sviluppano attraverso un vocabolario rigoroso e minimalista, mettendo in primo piano forme geometriche – cerchi, quadrati, campi neri – esplorate con un'esattezza concettuale che mette alla prova la delicata tensione tra struttura e intuizione. Attraverso la riduzione simbolica e l'immaginario poetico, evoca profonde meditazioni sulla memoria, il tempo e le dualità dell'esistenza, invitando gli spettatori a uno stato di presenza e contemplazione piuttosto che a un'interpretazione immediata.
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