Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
"Light on the Pond" è un'opera d'arte minimalista creata attraverso l'uso sottile ma evocativo di pigmenti e olio, che consente ai materiali di penetrare e macchiare la tela anziché depositarsi su di essa. La superficie appare macchiata e sfocata: i suoi toni tenui e le forme fratturate suggeriscono erosione, decadimento e la silenziosa violenza della scomparsa. Spazi vuoti e una luce annebbiata dominano la composizione, evocando il silenzio lasciato… alle spalle. Nella sua sobrietà, parla con forza della fragilità di ciò che rimane e della profonda risonanza emotiva di ciò che rischiamo di perdere nel mondo naturale.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
*Artista internazionale *Assegnato *Altamente qualificato *Docente esperto *Blue Chip Irene Watson, artista scozzese con formazione in pittura, disegno e incisione, è profondamente radicata sia nella pratica in studio che nell'impegno pubblico. La sua astrazione concettuale spazia da opere a olio allegoriche, spesso su tela o lino, a serie interdisciplinari ispirate a influenze moderniste e femministe. Costruisce superfici stratificate attraverso gesti audaci e abbraccia processi fluidi e imprevedibili, creando un gioco dinamico tra equilibrio e discordanza. Le sue opere evocative attraggono gli spettatori con bellezza e tensione, trasmettendo in definitiva profondi legami con la vulnerabilità umana, la fragilità ambientale e la risonanza emotiva dell'esperienza vissuta.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.