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Quest'opera è un intricato assemblaggio di legno di recupero che struttura un caos controllato, rappresentando metaforicamente una casa consumata da un fuoco di passioni e trasformazione. Tra gli strati di legno di demolizione e la vibrante tavolozza di colori caldi, frammenti di immagini tratte dalle opere di Edgar Degas si mimetizzano come ricordi intrappolati, creando micro-scene nascoste all'interno del "fuoco" più grande. Contemplandola, lo… spettatore è invitato a "entrare" in questa casa in fiamme e a scoprire, nascosti tra le texture e il disordine, i diversi personaggi della bohémien parigina: alcuni più estroversi e diretti, altri appena abbozzati e timidi, e altri ancora con un'aria più bohémien e bizzarra, quasi grottesca, in un gioco visivo di nascondino che invita ogni spettatore a ritrovarsi in un angolo di questa caotica rinascita.
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Joaquín Acevedo è un artista visivo il cui lavoro trae origine da un principio fondamentale: pensare ed esplorare come un bambino. Per lui, l'arte non è un destino rigido, ma uno stato di costante meraviglia in cui il gioco è il lavoro più serio dell'artista. Da questa prospettiva, la sua pratica rifugge etichette e stili limitanti, trasformando materiali comuni come legno, Lego, muschio o cartone in opere straordinarie che fungono da diario emotivo.
Questa libertà lo ha portato a esplorare l'arte dal vivo, in particolare con la sua partecipazione alle Alto Sessions insieme all'artista Olivia García. Ha posizionato le sue opere sui mercati globali, con pezzi venduti a Miami, New York, Vancouver e Kyoto, sottolineando sempre l'innocenza come la più grande forza creativa. Joaquín intende l'arte come pura emozione e un ponte che non ha bisogno di traduzione. In un mondo ossessionato dal risultato, lui opera con la sua incrollabile sicurezza: darsi il permesso di giocare e di sbagliare, questo è il vero trionfo.
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