Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
1983 è un'opera centrale della serie WOOD, in cui la rigida geometria del blocco di legno viene interrotta da un'incisione di pura energia. L'opera sfrutta la profondità tonale del legno industriale di recupero per creare un vuoto che sembra assorbire lo sguardo, per poi essere contrastato da una linea verticale di luce calda che emerge dal suo centro.
Quest'opera è un omaggio al concetto di "rottura dimensionale". La ruvida consistenza del legno… di recupero conferisce un senso di "memoria di costrizione" che risuona con la narrazione dell'opera. "1983" non è solo un dipinto; è la registrazione visiva di un momento di liberazione, una crepa necessaria in una struttura apparentemente immobile.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Joaquín Acevedo è un artista visivo il cui lavoro trae origine da un principio fondamentale: pensare ed esplorare come un bambino. Per lui, l'arte non è un destino rigido, ma uno stato di costante meraviglia in cui il gioco è il lavoro più serio dell'artista. Da questa prospettiva, la sua pratica rifugge etichette e stili limitanti, trasformando materiali comuni come legno, Lego, muschio o cartone in opere straordinarie che fungono da diario emotivo.
Questa libertà lo ha portato a esplorare l'arte dal vivo, in particolare con la sua partecipazione alle Alto Sessions insieme all'artista Olivia García. Ha posizionato le sue opere sui mercati globali, con pezzi venduti a Miami, New York, Vancouver e Kyoto, sottolineando sempre l'innocenza come la più grande forza creativa. Joaquín intende l'arte come pura emozione e un ponte che non ha bisogno di traduzione. In un mondo ossessionato dal risultato, lui opera con la sua incrollabile sicurezza: darsi il permesso di giocare e di sbagliare, questo è il vero trionfo.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.