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"An Explanation" non è un'opera statica; è la testimonianza visiva di un momento irripetibile. Quest'opera appartiene a una serie esclusiva dipinta dal vivo durante le Alto Sessions, in una collaborazione organica con la musica di Olivia García. Lo spettatore non acquisisce solo un dipinto, ma anche l'energia catturata di una performance in cui il ritmo della musica ha dettato la pennellata e l'intensità del colore.
La composizione è un'esplorazione… del "caos contenuto". Blocchi di luce gialla e arancione emergono dall'abisso blu come risposte visive alla narrazione musicale. È un'opera che cerca di spiegare l'inspiegabile: la connessione emotiva tra suono e materia.
La cornice di quest'opera è di per sé un pezzo di storia. È stata realizzata dall'artista utilizzando doghe di quercia recuperate da Concha y Toro. Questo legno, originariamente impiegato per conferire carattere, aroma e sapore ad alcuni dei vini più prestigiosi al mondo, è stato recuperato e trasformato.
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Joaquín Acevedo è un artista visivo il cui lavoro trae origine da un principio fondamentale: pensare ed esplorare come un bambino. Per lui, l'arte non è un destino rigido, ma uno stato di costante meraviglia in cui il gioco è il lavoro più serio dell'artista. Da questa prospettiva, la sua pratica rifugge etichette e stili limitanti, trasformando materiali comuni come legno, Lego, muschio o cartone in opere straordinarie che fungono da diario emotivo.
Questa libertà lo ha portato a esplorare l'arte dal vivo, in particolare con la sua partecipazione alle Alto Sessions insieme all'artista Olivia García. Ha posizionato le sue opere sui mercati globali, con pezzi venduti a Miami, New York, Vancouver e Kyoto, sottolineando sempre l'innocenza come la più grande forza creativa. Joaquín intende l'arte come pura emozione e un ponte che non ha bisogno di traduzione. In un mondo ossessionato dal risultato, lui opera con la sua incrollabile sicurezza: darsi il permesso di giocare e di sbagliare, questo è il vero trionfo.
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