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Quest'opera è nata al tramonto, mentre Olivia García eseguiva "Pa poderte invocar". Dipingerla dal vivo mi ha costretto a rispondere alla musica senza filtri: il colore come battito cardiaco, il gesto come respiro. In quest'opera ho mescolato acrilico, pastello e olio, lasciando che ogni materiale agisse come una voce distinta all'interno della stessa emozione.
L'asse verticale scuro, attraversato da un getto arancione, funge da totem, un punto… di invocazione che sostiene l'energia del dipinto. Attorno ad esso, i piani vibrano come stati interiori attivati dal canto: il viola intenso apre uno spazio di mistero; il verde neon prorompe come un segnale; il giallo si espande come un respiro; i rosa e i rossi si accendono al ritmo della voce.
Le pennellate rapide, quasi impulsive, catturano l'attimo. Nulla è pensato troppo; tutto è sentito. Il mix di tecniche ha permesso la sovrapposizione di strati umidi, polverosi e oleosi che sembrano ancora muoversi, come se la musica continuasse a suonarli.
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Joaquín Acevedo è un artista visivo il cui lavoro trae origine da un principio fondamentale: pensare ed esplorare come un bambino. Per lui, l'arte non è un destino rigido, ma uno stato di costante meraviglia in cui il gioco è il lavoro più serio dell'artista. Da questa prospettiva, la sua pratica rifugge etichette e stili limitanti, trasformando materiali comuni come legno, Lego, muschio o cartone in opere straordinarie che fungono da diario emotivo.
Questa libertà lo ha portato a esplorare l'arte dal vivo, in particolare con la sua partecipazione alle Alto Sessions insieme all'artista Olivia García. Ha posizionato le sue opere sui mercati globali, con pezzi venduti a Miami, New York, Vancouver e Kyoto, sottolineando sempre l'innocenza come la più grande forza creativa. Joaquín intende l'arte come pura emozione e un ponte che non ha bisogno di traduzione. In un mondo ossessionato dal risultato, lui opera con la sua incrollabile sicurezza: darsi il permesso di giocare e di sbagliare, questo è il vero trionfo.
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