TINY FACE I
Acrilico su Tela
9x7in
730 USD
o
Puoi chiamarci al +39 694500608
- Consegne professionali in tutto il mondo, monitorate dai nostri esperti di logistica
- Costi di spedizione, dazi e tasse inclusi nel prezzo
- Resi gratuiti entro 30 giorni (a eccezione degli articoli su ordinazione)
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
- Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
- L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
- Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
- I costi di spedizione del corriere esterno.
- Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Karin Doering
Germania
A proposito dell'artista
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Prizewinner
- Risonanza nella stampa
- Partecipante a mostre individuali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Karin Doering
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Nastro su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 47,2x59,1in
Su quest'opera
C'è sempre una storia nel mio lavoro. Fondamentalmente le storie sono tre: la mia, quella della persona ritratta e quella dello spettatore.
Con il titolo dell'opera do un'idea della direzione in cui vanno il mio pensiero e il racconto dell'opera d'arte. Questo è anche il motivo per cui nella mia arte non ci sono dipinti “senza titolo”. Perché spesso il titolo è già deciso prima che il primo colore raggiunga la tela. In questo modo do allo spettatore… lo spazio necessario per interpretare il mio lavoro con l'aiuto di un piccolo indizio sotto forma di titolo in modo tale che risuoni direttamente con lui. Perché l'immaginazione dello spettatore nasce sempre dalle proprie esperienze e quindi anche dalla propria storia. Quindi ogni opera inizia con la mia storia, ma alla fine la storia dietro il dipinto è quella di chi guarda: la tua. Ed è proprio questo che lo rende così speciale.
Con il titolo dell'opera do un'idea della direzione in cui vanno il mio pensiero e il racconto dell'opera d'arte. Questo è anche il motivo per cui nella mia arte non ci sono dipinti “senza titolo”. Perché spesso il titolo è già deciso prima che il primo colore raggiunga la tela. In questo modo do allo spettatore… lo spazio necessario per interpretare il mio lavoro con l'aiuto di un piccolo indizio sotto forma di titolo in modo tale che risuoni direttamente con lui. Perché l'immaginazione dello spettatore nasce sempre dalle proprie esperienze e quindi anche dalla propria storia. Quindi ogni opera inizia con la mia storia, ma alla fine la storia dietro il dipinto è quella di chi guarda: la tua. Ed è proprio questo che lo rende così speciale.
Karin Doering
Germania
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Prizewinner
- Risonanza nella stampa
- Partecipante a mostre individuali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Più siamo curiosi, più diventiamo creativi »
Il mio lavoro esplora la tensione tra identità, corpo, occultamento e trasformazione.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.
Non intendo la pittura come una rappresentazione, ma come uno spazio di movimento interiore. Come un luogo in cui ciò che non può essere catturato diventa visibile.
Lavoro in serie che si sviluppano organicamente durante il processo, non a partire da concetti preesistenti. Il materiale gioca un ruolo centrale: acrilico, texture, foglia d'oro, platino e tecniche miste non sono meri elementi decorativi, ma portatori di significato.
Nascondersi non è una ritirata. È un atto deliberato. Crea distanza, protezione e un nuovo modo di leggere.
Volti e corpi non appaiono come superfici di identificazione, ma piuttosto come spazi di proiezione. Intendo l'identità non come uno stato, ma come un processo, caratterizzato dalla tensione tra visibilità e ritiro.
