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Altre opere di Laszlo Toth
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Pastello, Carbone su Carta
-
Cornice :
Cartone
sotto vetro
Cornice su richiesta - Dimensioni : 27,6x19,7in
Su quest'opera
Quest'opera appartiene alla serie "Frammenti umanoidi", in cui utilizzo pastelli e carboncino su carta per rendere visibili figure frammentate in paesaggi aperti. Mi interessa come la presenza fisica emerga da frammenti, forme negative e spazi cromatici atmosferici, quasi come se un essere nascesse dal paesaggio stesso.
Le sagome umanoidi non appaiono come corpi classici, ma come forme permeabili di coscienza composte da frammenti di carbone. La… loro identità emerge negli spazi intermedi: nella luce, nella foschia, nella vibrante distesa che ricorda gli spazi atmosferici di William Turner. Questa apertura turneriana crea per me uno spazio di risonanza in cui le figure esplorano timidamente la propria forma.
Il paesaggio – spesso costituito da luoghi iconici della Renania – funge da matrice da cui emergono gli esseri frammentati. Orizzonti piatti si aprono verso l'alto in campi cosmici di colore, in modo che terra e immensità si fondano l'una nell'altra.
Le sagome umanoidi non appaiono come corpi classici, ma come forme permeabili di coscienza composte da frammenti di carbone. La… loro identità emerge negli spazi intermedi: nella luce, nella foschia, nella vibrante distesa che ricorda gli spazi atmosferici di William Turner. Questa apertura turneriana crea per me uno spazio di risonanza in cui le figure esplorano timidamente la propria forma.
Il paesaggio – spesso costituito da luoghi iconici della Renania – funge da matrice da cui emergono gli esseri frammentati. Orizzonti piatti si aprono verso l'alto in campi cosmici di colore, in modo che terra e immensità si fondano l'una nell'altra.
Laszlo Toth
Germania
Credenziali
- Lavora su commissione
Il mio percorso artistico rappresenta un movimento di opposizione consapevole al predominio della cognizione nella nostra epoca.
Lavoro con la riduzione, l'atmosfera e la forma per aprire spazi che possano essere vissuti non attraverso l'analisi, ma attraverso l'immaginazione e la risonanza emotiva.
Le mie opere non si rivolgono alla mente, ma alla percezione interiore, a ciò che nasce tra memoria, sentimento e immagine.
Per me, l'arte è uno stato che desidera essere vissuto.
Gli esseri frammentati emergono come condensazioni: tra figura e dissoluzione, tra impulso e silenzio.
I fenomeni del Reno nascono dalla percezione diretta dello spazio fluviale e condensano atmosfera, luce e dualità in stati aperti tra figura e spazio.
Lavoro con pastelli e carboncino su spazi frammentati della percezione.
Ogni opera è un momento suggestivo che si trasforma costantemente nel luogo in cui verrà esposta, in base alla luce naturale che cambia nella stanza, e rivela la sua profondità solo da lontano.
Lavoro con la riduzione, l'atmosfera e la forma per aprire spazi che possano essere vissuti non attraverso l'analisi, ma attraverso l'immaginazione e la risonanza emotiva.
Le mie opere non si rivolgono alla mente, ma alla percezione interiore, a ciò che nasce tra memoria, sentimento e immagine.
Per me, l'arte è uno stato che desidera essere vissuto.
Gli esseri frammentati emergono come condensazioni: tra figura e dissoluzione, tra impulso e silenzio.
I fenomeni del Reno nascono dalla percezione diretta dello spazio fluviale e condensano atmosfera, luce e dualità in stati aperti tra figura e spazio.
Lavoro con pastelli e carboncino su spazi frammentati della percezione.
Ogni opera è un momento suggestivo che si trasforma costantemente nel luogo in cui verrà esposta, in base alla luce naturale che cambia nella stanza, e rivela la sua profondità solo da lontano.