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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Carbone, Grafite su Carta
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 27,6x19,7in
Su quest'opera
L'artista è stata recentemente selezionata per il prestigioso catalogo speciale ModPortrait 2025, in collaborazione con Arte Libre.
In "Melancolia", esploro il profondo e silenzioso peso dell'introspezione umana e l'inevitabile scorrere del tempo. Questa composizione di grandi dimensioni si ispira fortemente alle tradizioni classiche delle "Vanitas" e del "Memento Mori". La figura solitaria, ancorata a una posa storica di profondo dolore e contemplazione,… è accompagnata da elementi simbolici: fiori appassiti in una bottiglia e una lente d'ingrandimento appoggiata su un tavolo. La lente d'ingrandimento non è un semplice oggetto da natura morta, ma un simbolo stoico di introspezione iper-focalizzata, che spinge lo spettatore a esaminare da vicino le dure e dettagliate realtà della vita, della verità e dell'impermanenza.
IO
In "Melancolia", esploro il profondo e silenzioso peso dell'introspezione umana e l'inevitabile scorrere del tempo. Questa composizione di grandi dimensioni si ispira fortemente alle tradizioni classiche delle "Vanitas" e del "Memento Mori". La figura solitaria, ancorata a una posa storica di profondo dolore e contemplazione,… è accompagnata da elementi simbolici: fiori appassiti in una bottiglia e una lente d'ingrandimento appoggiata su un tavolo. La lente d'ingrandimento non è un semplice oggetto da natura morta, ma un simbolo stoico di introspezione iper-focalizzata, che spinge lo spettatore a esaminare da vicino le dure e dettagliate realtà della vita, della verità e dell'impermanenza.
IO
Onur Sarial
Turchia
Credenziali
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Onur Sarial è un pittore e disegnatore specializzato in carboncino compresso e matita a carboncino, con una formazione che affonda le radici nel disegno classico e nel realismo contemporaneo. Utilizza con maestria il tenebrismo e il chiaroscuro, tessendo meticolosamente sfumati per scolpire figure monumentali dall'oscurità, privilegiando il forte contrasto al colore. Le sue opere evocative si addentrano nelle profondità psicologiche della vulnerabilità, del conflitto interiore e della mortalità, invitando gli spettatori a confrontarsi silenziosamente con la propria umanità e resilienza.