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Questo dittico a carboncino su carta, separato da uno spazio di 5 cm, costruisce una narrazione in cui il silenzio non è assenza, ma conseguenza. A sinistra, una superficie scura e profonda assorbe ogni riferimento, un campo denso che rappresenta l'inevitabile: il vuoto, l'istante prima o dopo in cui tutto è sospeso.
Sulla destra, l'immagine emerge con una violenza contenuta: un'auto nell'istante dell'impatto, frammentata da tratti, cancellature… e gesti che trasmettono collisione, attrito e disintegrazione. La forma non è statica; è un evento congelato, un incidente nel suo momento più critico.
Dark Silence esplora il momento in cui il rumore scompare dopo un crollo. Il contrasto tra la massa nera e la scena dell'impatto crea una forte tensione tra ciò che è accaduto e la sua eco: il prima, il dopo e quel breve, ma assoluto, silenzio che avvolge ogni cosa. Un'opera che mette lo spettatore di fronte alla fragilità del tempo e alla violenza dell'attimo.
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Oscar Azula utilizza principalmente il carboncino ed esplora la figura e il paesaggio, attingendo alla sua vasta formazione accademica in Colombia e Messico. Sperimenta l'interazione tra luci e ombre, così come il contrasto tra materiali e colori, raggiungendo equilibri visivi che incarnano le contraddizioni della vita contemporanea. La sua opera trasmette una potente riflessione sul nostro legame essenziale con la natura e cerca di risvegliare nell'osservatore un senso di appartenenza, rispetto e vitalità di fronte al tangibile e all'umano.
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