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Fa parte di una serie che porto avanti da un po', tutta dipinta a olio wet on wet, alla prima, senza disegno preparatorio. Mi interessa quel momento sospeso in cui le persone non sono da nessuna parte: in treno, in metro, sotto una pensilina. Non stanno andando, stanno solo passando.
Qui è un ragazzo di spalle, la testa china. Non mi serviva il volto, mi serviva l'attitudine. L'ho bloccato in pochi gesti, con il… pennello carico, mentre il colore sotto era ancora bagnato. È il motivo per cui i contorni vibrano, le luci della città gli colano addosso — quel giallo arancio del lampione che si mescola al verde freddo di un'insegna, il blu di fondo che diventa quasi nero di smog.
Lavoro wet on wet perché non voglio correggere. Se sbaglio una pennellata, resta. Se due colori si sporcano, è la vita reale che succede sulla tela. In Commuters cerco proprio questo: l'imprecisione del ricordo di qualcuno visto per tre secondi.
Giuseppe Aveni, pittore autodidatta e istintivo, lavora principalmente su tela utilizzando colori ad olio, spatole e carboncino. Nei suoi ritratti, figure e paesaggi marini fonde l’impressionismo con l’espressionismo attraverso pennellate materiche, graffi e colature, dando corpo alle emozioni tramite forti contrasti cromatici. Le sue opere trasmettono una verità umana intensa e vibrante, lasciando un’impronta emotiva profonda e un riverbero di colore nella memoria dello spettatore. Pittore da sempre: per irresistibile vocazione. Non partecipa, se non raramente, ad alcun sodalizio artistico. Spiega, a chi chiede una cronistoria della sua vita artistica: “L’opera d’arte vive una vita sua propria, distinta da quella del suo autore. Parlare di essa è inutile”