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Questo è uno dei miei Commuters.
Fa parte di una serie che porto avanti da un po', tutta dipinta a olio wet on wet, alla prima, senza disegno preparatorio. Mi interessa quel momento sospeso in cui le persone non sono da nessuna parte: in treno, in metro, sotto una pensilina. Non stanno andando, stanno solo passando."
Li dipingo in una sola seduta, quando la pittura è ancora viva. Non cerco il ritratto, cerco la traccia. La figura nasce per sottrazione… — un grigio di Payne tirato via dal colore — mai contornata, mai definita. . Vicina all'espressionismo per l'urgenza, all'impressionismo contemporaneo per la luce, ma senza nostalgia. Non voglio raccontare dove vanno i miei Commuters. Voglio fermare l'intervallo in cui, per un attimo, non appartengono a nessuno — e in quel non-luogo, paradossalmente, ci riconosciamo tutti.
Giuseppe Aveni, pittore autodidatta e istintivo, lavora principalmente su tela utilizzando colori ad olio, spatole e carboncino. Nei suoi ritratti, figure e paesaggi marini fonde l’impressionismo con l’espressionismo attraverso pennellate materiche, graffi e colature, dando corpo alle emozioni tramite forti contrasti cromatici. Le sue opere trasmettono una verità umana intensa e vibrante, lasciando un’impronta emotiva profonda e un riverbero di colore nella memoria dello spettatore. Pittore da sempre: per irresistibile vocazione. Non partecipa, se non raramente, ad alcun sodalizio artistico. Spiega, a chi chiede una cronistoria della sua vita artistica: “L’opera d’arte vive una vita sua propria, distinta da quella del suo autore. Parlare di essa è inutile”