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Altre opere di Rafa Latiegui
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Carta
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 15x11,4in
Su quest'opera
In Drowned Light, una figura maschile solitaria appare sospesa in uno spazio pallido, quasi vuoto. Le sue braccia gli nascondono il volto, mentre la parte inferiore del corpo scompare gradualmente nell'azzurro circostante.
Il dipinto riflette il mio ricorrente interesse per il corpo maschile come luogo d'incontro tra vulnerabilità, desiderio e isolamento emotivo. La figura è esposta, eppure il suo gesto suggerisce la necessità di ritirarsi o proteggersi.…
Il contrasto tra i toni caldi della pelle e lo sfondo freddo e smorzato rafforza questa sensazione di separazione. Alcune parti del corpo sono definite con precisione, mentre altre sembrano svanire.
Drowned Light esplora quello spazio fragile tra il rivelarsi e il voler scomparire, tra il bisogno di essere visti e la paura di essere scoperti.
Il dipinto riflette il mio ricorrente interesse per il corpo maschile come luogo d'incontro tra vulnerabilità, desiderio e isolamento emotivo. La figura è esposta, eppure il suo gesto suggerisce la necessità di ritirarsi o proteggersi.…
Il contrasto tra i toni caldi della pelle e lo sfondo freddo e smorzato rafforza questa sensazione di separazione. Alcune parti del corpo sono definite con precisione, mentre altre sembrano svanire.
Drowned Light esplora quello spazio fragile tra il rivelarsi e il voler scomparire, tra il bisogno di essere visti e la paura di essere scoperti.
Rafa Latiegui
Spagna
Rafa Latiegui, forte di una vasta esperienza nella direzione artistica di videogiochi, sviluppa una pratica pittorica incentrata sul corpo maschile come territorio di desiderio, memoria e vulnerabilità. Utilizzando uno stile affine all'espressionismo figurativo, costruisce le sue figure attraverso piani, macchie e gesti che oscillano tra presenza e dissoluzione.
Il suo lavoro è permeato dall'esperienza del dolore cronico e da una prospettiva queer che intende il corpo come luogo di resistenza, intimità e conflitto. La distanza, la difficoltà del contatto, ciò che non è stato vissuto e il desiderio ricorrono in scene in cui la prossimità fisica non implica sempre una connessione.
Latiegui trae ispirazione da un senso di ricerca e incertezza, sforzandosi di rendere visibile ciò che spesso rimane inespresso. Nei suoi dipinti, la fragilità si trasforma in una forma di bellezza e di riconoscimento condiviso.
Il suo lavoro è permeato dall'esperienza del dolore cronico e da una prospettiva queer che intende il corpo come luogo di resistenza, intimità e conflitto. La distanza, la difficoltà del contatto, ciò che non è stato vissuto e il desiderio ricorrono in scene in cui la prossimità fisica non implica sempre una connessione.
Latiegui trae ispirazione da un senso di ricerca e incertezza, sforzandosi di rendere visibile ciò che spesso rimane inespresso. Nei suoi dipinti, la fragilità si trasforma in una forma di bellezza e di riconoscimento condiviso.
Credenziali
- Lavora su commissione