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Finizioni :
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Dimensioni :
59,1x39,4in
Su quest'opera
Il volto si fonde con la macchina fino a diventare indistinguibili. La locomotiva, simbolo di progresso e movimento, sostituisce i tratti umani: dove un tempo c'era identità, ora c'è struttura. L'opera suggerisce che il corpo moderno non abita più il sistema ma ne è diventato parte; che l'essere umano è stato integrato, volente o nolente, nel meccanismo che lo consuma.
L'erosione del volto rivela il costo di quella fusione: un'esistenza sottomessa… all'inerzia della produttività, al moto perpetuo, all'illusione del progresso. Questa non è semplicemente un'immagine di migrazione o violenza; è un'allegoria del soggetto contemporaneo, intrappolato tra la promessa di progresso e la perdita di sé.
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Roberto Arambula, artista autodidatta con una formazione iniziale presso l'Hospicio Cabañas e l'Art Students League di New York, lavora principalmente con la pittura a olio, l'installazione e la performance, arricchita da una formazione in ingegneria industriale. Utilizza magistralmente dense tavolozze in bianco e nero, sia con le tecniche a olio tradizionali, sia con l'energica fluidità della lacca e del dripping, bilanciando il realismo atmosferico con gesti astratti. La sua arte non cerca di rappresentare, ma di rivelare l'unità di materia, energia e coscienza, trascinando gli spettatori in una profonda riflessione e in una coinvolgente risonanza emotiva che evoca silenzio, trasformazione e pienezza dell'esistenza.