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In questo collage esploro il rifugio in spazi apparentemente protetti. Gli edifici appaiono imponenti, stabili e ordinati, come se potessero garantire la sicurezza. Ma questa protezione rimane fragile. L'architettura qui diventa un'illusione di controllo in una realtà che non può essere realmente protetta.
Per me, Celestial descrive la vita all'interno di strutture protette, ma allo stesso tempo mi fa capire che i muri non offrono una sicurezza… assoluta. Separano, rassicurano e isolano, ma non possono eliminare la vulnerabilità.
La frammentazione dell'architettura mette in luce questa ambivalenza: ciò che promette supporto non può proteggere in caso di emergenza. Lo spazio blu sopra crea una distanza silenziosa e rende visibile quanto sia sottile il confine tra sicurezza e vulnerabilità.
In questo caso, l'esistenza frammentata significa stabilirsi in strutture protettive, riconoscendo al contempo che la vera sicurezza non può essere trovata all'esterno.
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Il mio lavoro si muove tra un processo intuitivo e un quadro concettuale chiaramente definito.
Nella serie Zenpolychromos esploro il colore come un campo energetico in cui si fondono sentimento, coscienza e struttura.
Il colore determina il ritmo della mia pittura; la sua energia apre uno spazio tra movimento e immobilità.
Attraverso stratificazione, frammentazione e collocazioni gestuali, emerge un dialogo tra presenza ed emozione. Ogni opera è un atto di ascolto, un processo in cui il colore diventa vibrazione e la percezione si traduce in forma.
Nella serie di collage "Essere Frammentato", esploro l'identità come qualcosa di incompleto. Figure, spazi urbani ed elementi pittorici vengono staccati dal loro contesto originale e riassemblati. Intendo il frammento non come una perdita, ma come uno spazio di possibilità in cui percezione, memoria ed esperienza interiore si sovrappongono.
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