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Il protagonista si muove tra visibilità e scomparsa, tra individuo e massa.
Dietro di lei si erge la città: monumentale, austera, caratterizzata da ordine e distanza. Davanti a lei, la folla si condensa in una massa anonima, uniforme e opprimente.
La giovane donna si distingue, pur rimanendo parte del tutto. Il suo sguardo è rivolto verso l'interno, calmo e riflessivo. Sembra non reagire a movimenti esterni, ma piuttosto seguire un processo interiore.…
La zona grigia non descrive un luogo, ma uno stato.
Uno spazio intermedio, dove l'identità non è fissa ma cambia.
Qui è consentita l'incertezza.
È qui che avviene lo sviluppo.
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Il mio lavoro si muove tra un processo intuitivo e un quadro concettuale chiaramente definito.
Nella serie Zenpolychromos esploro il colore come un campo energetico in cui si fondono sentimento, coscienza e struttura. Il colore determina il ritmo della mia pittura; la sua energia apre uno spazio tra movimento e immobilità. Attraverso stratificazione, frammentazione e collocazioni gestuali, emerge un dialogo tra presenza ed emozione. Ogni opera è un atto di ascolto, un processo in cui il colore diventa vibrazione e la percezione si traduce in forma.
Nella serie di collage "Essere Frammentato", esploro l'identità come qualcosa di incompleto. Figure, spazi urbani ed elementi pittorici vengono staccati dal loro contesto originale e riassemblati. Intendo il frammento non come una perdita, ma come uno spazio di possibilità in cui percezione, memoria ed esperienza interiore si sovrappongono.
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