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Tecnica :
Collage su Carta , Altro tipo di supporto
Cornice :
Cornice su richiesta
Dimensioni :
5,9x3,9 in
Su quest'opera
Lavoro con il collage come un atto che, allo stesso tempo, rivela e nasconde. In quest'opera, mi interessa la tensione tra visibilità e protezione. Il ritratto frammentato appare come staccato dall'oscurità, lo sguardo nascosto dietro una superficie nera che ricorda una maschera, una benda sull'occhio o un'apertura. Rappresenta sia un'autoaffermazione consapevole che un rifiuto di una leggibilità univoca.
I bordi strappati della carta non sono un… elemento decorativo, ma piuttosto alludono a rotture, a interventi nella memoria visiva. Uso lo strappo come gesto grafico, come contrappunto alla levigatezza fotografica. Gli strati turchesi nella parte inferiore dell'immagine ricordano l'acqua, gli orizzonti o le barriere, creando un movimento silenzioso che ingloba parzialmente e allo stesso tempo sostiene il ritratto.
Per quanto riguarda il colore, lavoro con forti contrasti tra il nero profondo, i toni caldi della pelle e i toni freddi del blu.
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Il mio lavoro si muove tra un processo intuitivo e un quadro concettuale chiaramente definito.
Nella serie Zenpolychromos esploro il colore come un campo energetico in cui si fondono sentimento, coscienza e struttura. Il colore determina il ritmo della mia pittura; la sua energia apre uno spazio tra movimento e immobilità. Attraverso stratificazione, frammentazione e collocazioni gestuali, emerge un dialogo tra presenza ed emozione. Ogni opera è un atto di ascolto, un processo in cui il colore diventa vibrazione e la percezione si traduce in forma.
Nella serie di collage "Essere Frammentato", esploro l'identità come qualcosa di incompleto. Figure, spazi urbani ed elementi pittorici vengono staccati dal loro contesto originale e riassemblati. Intendo il frammento non come una perdita, ma come uno spazio di possibilità in cui percezione, memoria ed esperienza interiore si sovrappongono.
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