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Lavoro con l'immagine come interfaccia tra spazio interiore e percezione. In questo collage, sposto il corpo dal suo ordine abituale e lo riposiziono all'interno di una cornice architettonica. La figura appare allo stesso tempo presente e sradicata; il suo sguardo è vigile ma non chiaramente diretto. Attraverso la stratificazione di frammenti di moda, pelle e spazio, emerge una tensione tra protezione ed esposizione, tra osservare ed essere osservati.…
Qui mi interessa meno il ritratto in sé che lo stato dell'essere: l'identità come qualcosa di fluido, composito, in continua transizione. La cornice nera funziona come un palcoscenico o una vetrina, creando distanza e allo stesso tempo forzando la prossimità. Il collage diventa così un'esplorazione silenziosa della percezione, della frammentazione e della questione di dove si trovi il sé nello spazio.
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Il mio lavoro si muove tra un processo intuitivo e un quadro concettuale chiaramente definito.
Nella serie Zenpolychromos esploro il colore come un campo energetico in cui si fondono sentimento, coscienza e struttura. Il colore determina il ritmo della mia pittura; la sua energia apre uno spazio tra movimento e immobilità. Attraverso stratificazione, frammentazione e collocazioni gestuali, emerge un dialogo tra presenza ed emozione. Ogni opera è un atto di ascolto, un processo in cui il colore diventa vibrazione e la percezione si traduce in forma.
Nella serie di collage "Essere Frammentato", esploro l'identità come qualcosa di incompleto. Figure, spazi urbani ed elementi pittorici vengono staccati dal loro contesto originale e riassemblati. Intendo il frammento non come una perdita, ma come uno spazio di possibilità in cui percezione, memoria ed esperienza interiore si sovrappongono.
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