デジタルアートは、デジタル技術を創作や展示の手段として取り入れた、比較的若い種類のアートである。この芸術の形態は1970年代から存在し、デジタル・ペインティング、モデリング、インスタレーション・アートなど多くの形態に発展してきた。アーティストたちは、コンピューター、タブレット、ソフトウェア・ソリューションなどのテクノロジーを駆使して、完全にデジタル化した作品や、伝統的なアートと組み合わせた作品を制作している。
デジタルアートは極めて自由な形態であり、特徴的な形、色、表面を生み出す可能性は無限にある。デジタル・アートは、動きのあるもの、反応のあるもの、標準的なアートとは異なる動きの要素を含むものなどがある。また、ニューメディア・アートの世代や、ヴァーチャル・リアリティ・アート、ネット・アート、アルゴリズミック・アートといった新しい形態のアートを導入し、アートの定義をさらに広げている。
アートの世界におけるデジタル技術の使用は、新しいアートの形態や定義、テクニック、メディアを提供するアート環境に大きな影響を与えている。ニューメディア・アートは、アート制作を一般の人々にも身近なものにし、美術館やギャラリーのお墨付きを必要としない。デジタル・ペインティング・ソフトウェア、3Dモデリング・ツール、ヴァーチャル・リアリティ・テクノロジーなどの技術的ツールによって、アーティストは以前には不可能だった体験を構築することができ、想像力の領域を広げている。
さらに、インターネットやテクノロジーの導入は、アートの制作、販売、消費のあり方を変えた。デジタルアート作品、特にNFT（Non-Fungible Tokens：非可食トークン）はオークションで高値で取引されている。言い換えれば、デジタル技術はアートの本質だけでなく、アートの制作、収集、受容にも影響を及ぼしているのだ。
今日、数多くの才能あるアーティストの努力により、デジタルアートはアートのカテゴリーとして発展・進化してきた。ビープル（マイク・ヴィンケルマン）は、おそらく今日最も有名なデジタル・アーティストの一人で、NFTの作品「Everydays」で知られている： と題されたエッセイで知られる。この作品は、13年間にわたって毎日作成された画像のフォトモンタージュであり、アートにおけるデジタルメディアとブロックチェーンの意図に関わるものである。
もう一人の影響力のあるアーティストはレフィク・アナドルで、彼はデータとAIを駆使し、空間にデジタルな生命を吹き込む複雑なインスタレーションをデザインしている。彼の作品は典型的なインスタレーション・ベースで、グローバリゼーションの隠れたシステム構造を引き出す巨大なプロジェクションで構成され、鑑賞者に視覚的に魅惑的な体験を提供している。
ラターボ・アヴェドンは1987年生まれのアバターであり、デジタル・アーティスト。ラターボはデジタルの世界だけに存在する存在であり、ますますデジタルに媒介される存在の文脈の中で、アーティストとアート作品の役割について批判的なコメントを提起している。
これらのアーティストは、アートにおけるテクノロジー・ツールやメディアが、現代社会における文化的・技術的問題の探求にどのように応用されているかを示す好例である。
