Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
19,7x27,6in
Over dit kunstwerk
Binnen de muren van de Kunstacademie, en ook in de bredere academische gemeenschap, imiteren stillevens doorgaans de werken van oude meesters. Dat wil zeggen dat ze worden samengesteld uit diverse oude voorwerpen, gipsen mallen en draperieën. Toen ik in mijn eigen atelier begon te werken, dacht ik na over een hedendaagse enscenering van stillevens. Ik stelde mezelf daarom de taak om alles samen te stellen uit voorwerpen die ik dagelijks gebruik,… terwijl ik me tegelijkertijd hield aan de ontdekkingen van de klassieke schilderkunst: een cirkelvormige compositie, een breed toonbereik, een ritmische structuur en variaties in de volumes en geometrie van de afgebeelde objecten.
Ik heb dit stilleven geschilderd als onderdeel van een serie, samen met "11,22", maar met een ander idee: ik visualiseer een recept voor pruimentaart als rauwe ingrediënten waarmee de taart kan worden bereid.
Het is tentoongesteld in Sunny Bank Mills als onderdeel van de zomertentoonstelling "Don't Play With Your Food" (2024).
« Je kunt geen beeld schetsen als je de materie niet hebt gevoeld. »
Anastasia Borodina is een hedendaagse figuratieve schilderes uit het Verenigd Koninkrijk, vooral bekend om haar iconografisch gestructureerde composities die psychologische diepgang, culturele symboliek en de fragiele grens tussen innerlijke en uiterlijke wereld verkennen. Haar schilderijen onderzoeken de transformatie van traditionele Europese symbolen binnen de hedendaagse samenleving, met een focus op de menselijke zoektocht naar betekenis, identiteit en emotionele houvast. De kindertijd speelt een centrale rol in haar werk als een vormende periode waarin patronen van zelfidentiteit en perceptie worden gevormd.
Borodina ontving haar academische opleiding aan de Ilya Repin Staatsacademie voor Kunsten in Sint-Petersburg (2012-2019) in het atelier van Yuri Kalyuta en heeft sindsdien internationaal geëxposeerd, onder meer op de prestigieuze Zomertentoonstelling van de Koninklijke Academie (2023) en de Almenara Kunstprijstentoonstelling (2025). In 2025 ontving Anastasia Borodina een Certificate of Excellence van de Portrait Society of America.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Anastasia Borodina
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Anastasia Borodina!
Volg Anastasia Borodina om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.