Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op karton. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
15,7x15,7in
Over dit kunstwerk
Ik ken schellak uit een heel andere context: als gediplomeerd timmerman beschouwde ik deze natuurlijke vernis als een bijzonder hoogwaardige oppervlakteafwerking.
Als kunstenaar heb ik dit in een aantal werken gebruikt, vooral in collages. Collages brengen dingen samen die op het eerste gezicht niet bij elkaar lijken te horen. Hierdoor ontstaan nieuwe ideeën die tot nieuwe perspectieven leiden.
In mijn werk combineer ik acryl, houtskool en schellak… om een dynamische compositie te creëren met levendige texturen en contrasterende kleurenpaletten. Deze compositie is een onderzoek naar de emotionele diepte die ontstaat door het mengen van materialen. Elk element op het doek vertegenwoordigt een gevoel of idee, vastgelegd in beweging en overlappende materialen.
Deze afbeelding staat voor energie en reflectie en nodigt de kijker uit om complexe oppervlakken en onderliggende betekenissen te verkennen.
Annette G. Rathjen is een veelzijdig kunstenaar met een achtergrond in fotografie, schilderkunst en grafiek. Ze werkt met een mix van schilderen, collage en tekenen, waarbij ze elementen over elkaar heen legt. Ze gebruikt acrylverf, houtskool, krijt, maar ook zand, koffiedik, marmerstof, as en soms oude zeekaarten.
Dit creëert een spanning: lijnen en kleuren dringen zich op, worden bedekt. Iets nieuws breekt door, iets ouds blijft zichtbaar. Het is als een gesprek op het doek – soms een dialoog, soms een ruzie.
Het resultaat zijn beelden die zowel structuur als beweging onthullen. Het zijn geen lineaire verhalen, maar fragmenten, overlappingen die ons uitdagen; ze nodigen ons uit om onze perceptie los te laten, niet bij de eerste stap te blijven steken, maar ons als kijkers te inspireren en onze eigen interpretatie te stimuleren. Haar werken worden tentoongesteld in Frankrijk, Oostenrijk, Italië en de VS.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.