of
U kunt ons ook bellen op +31 20 241 4758
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Antonio Cotecchia
Italië
Selectie van artiesten
- Prijswinnaar
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Antonio Cotecchia
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 37x52,8in
Over dit kunstwerk
In dit schilderij, dat ik 'En ik kom je zoeken' heb genoemd, wordt het menselijk gezicht materie in transformatie. De figuren versmelten en kruisen elkaar als stadia van één innerlijke zoektocht: een reis naar iets diepers, waar men, tijdens de zoektocht, verandert.
De gesloten ogen en de zwevende houding roepen een staat van intiem en spiritueel luisteren op. De handen houden vast, leiden en zoeken naar een verbinding die het lichaam overstijgt.…
De penseelstreken zijn vloeiend: de kleuren mengen en vervagen, waardoor energie vrijkomt in plaats van een beschrijving. Ik heb de achtergrond met goudverf geschilderd om de spirituele dimensie van het werk te versterken, licht om te zetten in aanwezigheid en de ruimte tijdloos te maken.
Het schilderij heeft al een lijst, die ik met de hand heb gemaakt; een uniek stuk dat een dialoog aangaat met het werk en de materiële en symbolische waarde ervan versterkt.
Een werk dat spreekt over transformatie, onderzoek en het streven naar iets dat verticaal is en ons overstijgt.
De gesloten ogen en de zwevende houding roepen een staat van intiem en spiritueel luisteren op. De handen houden vast, leiden en zoeken naar een verbinding die het lichaam overstijgt.…
De penseelstreken zijn vloeiend: de kleuren mengen en vervagen, waardoor energie vrijkomt in plaats van een beschrijving. Ik heb de achtergrond met goudverf geschilderd om de spirituele dimensie van het werk te versterken, licht om te zetten in aanwezigheid en de ruimte tijdloos te maken.
Het schilderij heeft al een lijst, die ik met de hand heb gemaakt; een uniek stuk dat een dialoog aangaat met het werk en de materiële en symbolische waarde ervan versterkt.
Een werk dat spreekt over transformatie, onderzoek en het streven naar iets dat verticaal is en ons overstijgt.
Antonio Cotecchia
Italië
Referenties
- Prijswinnaar
- Werken in opdracht
« Elke compositie is een verhaal dat kan worden gelezen tussen de uitdrukkingen van de vele vertegenwoordigde personages en de gewrichten van de figuren die met elkaar verweven zijn. »
Antonio Cotecchia, alias Kotè, is een Italiaanse kunstenaar die werkt op het snijvlak van schilderkunst, geluid en stedelijke ruimte. Zijn onderzoek vindt zijn oorsprong in de kruising van traditionele technieken en hedendaagse vormentaal, en hij ontwikkelt een stijl die expressionistische, kubistische, futuristische en popinvloeden combineert.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.
