Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Antonio Cotecchia
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 19,7x39,4in
Over dit kunstwerk
Ik hou ervan om alleen te reizen en het beste moment is in de schemering, als ik moe ben zit ik op een plein en laat ik me overweldigen door het leven van die plek die gaat beginnen! Een reis, een steegje, een bar, een plein, de onverwachte ontmoetingsplek op een midzomeravond.
Antonio Cotecchia
Italië
Referenties
- Prijswinnaar
- Werken in opdracht
« Elke compositie is een verhaal dat kan worden gelezen tussen de uitdrukkingen van de vele vertegenwoordigde personages en de gewrichten van de figuren die met elkaar verweven zijn. »
Antonio Cotecchia, alias Kotè, is een Italiaanse kunstenaar die werkt op het snijvlak van schilderkunst, geluid en stedelijke ruimte. Zijn onderzoek vindt zijn oorsprong in de kruising van traditionele technieken en hedendaagse vormentaal, en hij ontwikkelt een stijl die expressionistische, kubistische, futuristische en popinvloeden combineert.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.