terabithia
Acryl, Grafiet op Canvas
61x61in
US$ 3.530
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Caitlin Schumacher
Duitsland
Selectie van artiesten
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Caitlin Schumacher
Kunstwerk details
- Techniek : Grafiet, Pigment op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 32,7x25,6in
Over dit kunstwerk
een serie schilderijen geschilderd in een kleine ruimte, een verzameling van kleine momenten en nachtelijke verlangens om te maken. ultra matte vinylverf, kristalpigmenten – lapis lazuli, cinnaber en – en grafietstiftstrepen schieten en weven over het doek, druipend. de vorspeise-serie houdt ruimte vast terwijl ik ruimte creëer voor het feest.
Bij het maken van dit kunstwerk verdiepte ik me in het etherische spel van abstracte en metafysische elementen,… waarbij ik grafiet en pigmenten gebruikte om een gevoel van ontluikende chaos en schoonheid op te roepen. De grillige en vloeiende vormen verweven zich en suggereren de ongrijpbare aard van onze gedachten en dromen. Dit kunstwerk is ontworpen om introspectie en verwondering op te wekken en een dynamische maar serene energie te brengen in elke ruimte waarin het zich bevindt.
Bij het maken van dit kunstwerk verdiepte ik me in het etherische spel van abstracte en metafysische elementen,… waarbij ik grafiet en pigmenten gebruikte om een gevoel van ontluikende chaos en schoonheid op te roepen. De grillige en vloeiende vormen verweven zich en suggereren de ongrijpbare aard van onze gedachten en dromen. Dit kunstwerk is ontworpen om introspectie en verwondering op te wekken en een dynamische maar serene energie te brengen in elke ruimte waarin het zich bevindt.
Caitlin Schumacher
Duitsland
Referenties
- Werken in opdracht
Schumachers praktijk belichaamt de overtuigingen die ze zelf aanhangt: dat liefde de levenskracht is die alles schept; dat alles in wezen dezelfde energie is, oneindig uitgedrukt. Ze noemt dit Liefde in Al Haar Frequenties – LIAIF – van nature ondefinieerbaar, altijd in dienst van de evolutie van de liefde.
Ze begint elk creatief proces met gebed en overgave, waarbij ze haar lichaam als instrument gebruikt waarmee LIAIF creëert. Niets wordt achtergehouden. Wat er tijdens het creatieproces door haar lichaam stroomt, is vaak ondraaglijk. Wat op het doek verschijnt, is schoonheid. Ze is dit gaan begrijpen als de essentie van alchemie: door het toe te laten, wordt lood goud. In een wereld die verdrinkt in pijn die ze niet kan verwerken, beredeneren, rechtvaardigen of herstellen, biedt ze dit als een mogelijkheid – wanneer we ons richten op wat er is, vindt transformatie vanzelf plaats.
Haar schilderijen hebben iets weg van een Rorschach-test; elke kijker ziet er iets anders in. Op die manier blijven de schilderijen levend en krijgen ze een uniek, persoonlijk karakter in de ogen van elke toeschouwer.
Ze begint elk creatief proces met gebed en overgave, waarbij ze haar lichaam als instrument gebruikt waarmee LIAIF creëert. Niets wordt achtergehouden. Wat er tijdens het creatieproces door haar lichaam stroomt, is vaak ondraaglijk. Wat op het doek verschijnt, is schoonheid. Ze is dit gaan begrijpen als de essentie van alchemie: door het toe te laten, wordt lood goud. In een wereld die verdrinkt in pijn die ze niet kan verwerken, beredeneren, rechtvaardigen of herstellen, biedt ze dit als een mogelijkheid – wanneer we ons richten op wat er is, vindt transformatie vanzelf plaats.
Haar schilderijen hebben iets weg van een Rorschach-test; elke kijker ziet er iets anders in. Op die manier blijven de schilderijen levend en krijgen ze een uniek, persoonlijk karakter in de ogen van elke toeschouwer.
