Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Karin Doering
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op hout. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 31,5x31,5in
Over dit kunstwerk
Blijf kalm. Provocerend, brutaal en toch verveeld, het portret van de vrouw kijkt de toeschouwer aan. Portret uit de serie FACES van de kunstenares Karin Döring. Het uitzicht is boeiend en de kleuren exploderen in hun portretten op groot formaat. Het werk is beschilderd met acrylverf en uitsluitend met een schildersmes met behulp van de spateltechniek.
De portretkunstenaar ondertekent de foto's door haar initialen KD op de voorkant te stempelen…
van het werk. Sinds het begin van haar schilderij gebruikt ze dezelfde stempels die ze uit een kurk heeft gesneden. Het jaar van oprichting, titel en handtekening van de kunstenaar staan op de achterkant van de foto. Verkoop met certificaat van echtheid.
De portretkunstenaar ondertekent de foto's door haar initialen KD op de voorkant te stempelen…
van het werk. Sinds het begin van haar schilderij gebruikt ze dezelfde stempels die ze uit een kurk heeft gesneden. Het jaar van oprichting, titel en handtekening van de kunstenaar staan op de achterkant van de foto. Verkoop met certificaat van echtheid.
Karin Doering
Duitsland
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Hoe nieuwsgieriger we zijn, hoe creatiever we worden »
Mijn werk onderzoekt de spanning tussen identiteit, lichaam, verhulling en transformatie.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.