Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Karin Doering
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 31,5x31,5in
Over dit kunstwerk
Wat zou je eens in je leven willen meemaken?
ONCE IN A LIFETIME is een energiek portret. Het stelt geen vragen, het raakt raak.
Kleuren exploderen. Roze, wit, zwart. Alles tegelijk.
En te midden van dat alles: een blik die iets wil. Of misschien al te veel heeft gezien.
Dit werk beweegt zich tussen abstractie en representatie. Tussen controle en verlies van controle. Ik schilder niet zomaar gezichten. Ik zoek het moment waarop iets breekt –… of opengaat.
Wat als dat ene leven nu is?
Origineel kunstwerk, uniek. Verkocht met echtheidscertificaat.
ONCE IN A LIFETIME is een energiek portret. Het stelt geen vragen, het raakt raak.
Kleuren exploderen. Roze, wit, zwart. Alles tegelijk.
En te midden van dat alles: een blik die iets wil. Of misschien al te veel heeft gezien.
Dit werk beweegt zich tussen abstractie en representatie. Tussen controle en verlies van controle. Ik schilder niet zomaar gezichten. Ik zoek het moment waarop iets breekt –… of opengaat.
Wat als dat ene leven nu is?
Origineel kunstwerk, uniek. Verkocht met echtheidscertificaat.
Karin Doering
Duitsland
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Hoe nieuwsgieriger we zijn, hoe creatiever we worden »
Mijn werk onderzoekt de spanning tussen identiteit, lichaam, verhulling en transformatie.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.