Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
16,9x13in
Over dit kunstwerk
Het schilderij meet 43x33 cm en is ingelijst in een lijst van natuurlijk eikenhout.
Het schilderij roept associaties op met een fragment van een kaart dat vervaagd, gedeeltelijk uitgewist is. De centrale, onregelmatige vorm ontvouwt zich als een herinneringsvlek, waarbij de grenzen voortdurend verschuiven, scherpte en stabiliteit verliezen.
Dunne, lineaire penseelstreken, die doen denken aan een schets of een poging om een as te definiëren, ordenen… de ruimte niet, maar benadrukken juist de onmogelijkheid om deze vast te leggen. Wat bedoeld was als een constructie blijft onafgewerkt, alsof het door het schilderproces zelf is opgelost. Het schilderij functioneert als een spanningsveld tussen vastlegging en verdwijning, tussen intentie en verspreiding.
Het ascetische kleurenpalet, gebaseerd op natuurlijke, gedempte aardetinten, versterkt de indruk dat het werk een gevonden object is, een fragment van iets groters dat is verweerd. Hier wordt het schilderij een vorm van gebaar.
Maja Gajewska is een Poolse kunstenares die haar schilderijen heeft tentoongesteld in Zwitserland, Frankrijk en Polen. Haar composities verwerpen figurativiteit voor interne structuur en worden gekenmerkt door haar minimalistische benadering. Gajewska zoekt continu naar nieuwe vormen, lijnen en verbindingen tussen kleuren. Ze creëert in verschillende media, waaronder ruimtelijke installaties, illustraties en grafische afbeeldingen, en schildert met olieverf op doek.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Maja Gajewska
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Maja Gajewska!
Volg Maja Gajewska om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.