Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op hout. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
15,7x19,7in
Over dit kunstwerk
Dit is een van een reeks werken gebaseerd op herinneringen aan mensen en plaatsen. Het schilderij begon met een vrij herkenbaar beeld en improviseerde daar vervolgens vrij op voort, waarbij details die niet echt nodig zijn om de algehele sfeer of aanwezigheid weer te geven – zoals 'drukte', nabijheid/intimiteit, lawaai, bedrijvigheid, belichting, enz. – werden weggelaten. Deze semi-abstracte termen vereisen een semi-abstracte uitdrukkingswijze, maar… het algehele beeld moet 'leesbaar' en coherent blijven. Net als bij Matisse kunnen er tijdens het improvisatieproces veranderingen in kleur of vorm optreden, en het uiteindelijke beeld wordt 'ontstaan' zonder dat het van tevoren duidelijk was voorzien. Uiteindelijk is het de bedoeling dat het beeld een stemming of een herinnering oproept aan een specifieke tijd en plaats, in dit geval een bezoek aan Praag, waar ik een tijdje lesgaf.
Kenneth Hay is een begenadigd beeldend kunstenaar die werkt met schilderkunst, fotografie, tekenen, grafiek, sculptuur en digitale media, met een rijke academische en internationale achtergrond. Hij was voorheen hoofd van de afdeling Beeldende Kunst aan de Universiteit van Leeds in het Verenigd Koninkrijk en hoogleraar Esthetiek in Brno. Hij studeerde in Leeds, aan de Accademia in Florence en aan de Universiteit van Wales. Als schrijver publiceert hij veelvuldig over kunst en esthetiek. Samen met Seetha A richtte hij Moorland Productions op, een creatieve samenwerking waarmee ze gezamenlijk werk, projecten en tentoonstellingen realiseren. Als kunstenaars is hun werk geworteld in figuratieve tradities, maar beweegt zich vloeiend tussen abstractie, conceptuele series en diverse historische en culturele stijlen, waarbij ze elk medium en elke beeldtaal kiezen die past bij specifieke thema's. Hun kunstwerken zijn gelaagd met intellectuele diepgang en formele schoonheid, en brengen een doordachte dialectiek tussen inhoud en vorm over, die zowel nieuwsgierigheid als diepe emotionele resonantie oproept bij kijkers die bereid zijn zich in hun complexiteit te verdiepen.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.