Axis of Memory
Acryl, Vergulding op Canvas
24x8in
US$ 1.160
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Natalia Kison
Duitsland
Selectie van artiesten
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Natalia Kison
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Pen op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 15,7x15,7in
Over dit kunstwerk
Een eigentijds eerbetoon aan een ritueel kameelachtig dier uit de Inca-cultuur – een symbolisch wezen dat herleeft door textuur en goud. Dit werk is geïnspireerd op een miniatuur kameelachtig figuurtje – waarschijnlijk een lama – uit de Inca-cultuur (1400-1535 n.Chr.), dat zich bevindt in het Metropolitan Museum of Art in New York. Dergelijke dieren hadden een rituele betekenis en werden beschouwd als huacas – objecten van heilige kracht die mensen,…
land en voorouders met elkaar verbonden.
In mijn interpretatie is het beeld nagemaakt met boetseerpasta, acrylverf en imitatiebladgoud op een donkere ondergrond. Het contrast tussen het reflecterende goud en het reliëf versterkt de aanwezigheid van de vorm en weerspiegelt de uitstraling van het originele artefact.
Dit werk is een vervolg op een serie van de auteur, gewijd aan een hedendaagse interpretatie van antieke objecten door middel van de taal van textuur, licht en materialiteit. Elk stuk is autonoom, maar maakt deel uit van een bredere verkenning van vorm en symboliek.
In mijn interpretatie is het beeld nagemaakt met boetseerpasta, acrylverf en imitatiebladgoud op een donkere ondergrond. Het contrast tussen het reflecterende goud en het reliëf versterkt de aanwezigheid van de vorm en weerspiegelt de uitstraling van het originele artefact.
Dit werk is een vervolg op een serie van de auteur, gewijd aan een hedendaagse interpretatie van antieke objecten door middel van de taal van textuur, licht en materialiteit. Elk stuk is autonoom, maar maakt deel uit van een bredere verkenning van vorm en symboliek.
Natalia Kison
Duitsland
Referenties
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Natalia Kison is een hedendaagse kunstenaar die werkt op het snijvlak van schilderkunst, reliëf en objectkunst. Haar werk onderzoekt materie als drager van herinnering en oorsprong. Haar werken bestaan als levende artefacten, waar de grenzen tussen een archeologisch spoor, een geologische dwarsdoorsnede en een kosmogonische kaart vervagen.
Het oppervlak ontstaat als autonome materie – gelaagd en getekend door processen die oeroud aanvoelen. Vorm ontstaat uit deze materialiteit als een archetypische structuur, die drempels opent waar het verborgene wordt onthuld en een sacrale dichtheid verkrijgt.
Haar artistieke taal resoneert met archaïsche abstractie, maar blijft tegelijkertijd autonoom, met een focus op ontstaan, licht als oerstof en de innerlijke beweging van vorm.
Kison werkt met acrylverf, op maat gemaakte texturen, zand en marmerstof om tactiele oppervlakken te creëren die een diepe betrokkenheid oproepen. Elk werk wordt een drempel – een overgangsruimte tussen het zichtbare en het onzichtbare, het materiële en het mythologische.
Het oppervlak ontstaat als autonome materie – gelaagd en getekend door processen die oeroud aanvoelen. Vorm ontstaat uit deze materialiteit als een archetypische structuur, die drempels opent waar het verborgene wordt onthuld en een sacrale dichtheid verkrijgt.
Haar artistieke taal resoneert met archaïsche abstractie, maar blijft tegelijkertijd autonoom, met een focus op ontstaan, licht als oerstof en de innerlijke beweging van vorm.
Kison werkt met acrylverf, op maat gemaakte texturen, zand en marmerstof om tactiele oppervlakken te creëren die een diepe betrokkenheid oproepen. Elk werk wordt een drempel – een overgangsruimte tussen het zichtbare en het onzichtbare, het materiële en het mythologische.
Natalia Kison
Golden Liama
US$ 1.170
