Koop met vertrouwen
Gratis verzending en retournering
Verzendkosten en douanekosten inbegrepen. 30 dagen gratis retourneren.
Certificaat van echtheid
Gesigneerd en bij elk kunstwerk inbegrepen.
Inlijsten
Make your artwork stand out
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Patrick Piccinelli
Zwitserland
Gerelateerd collectie
Kunstwerken geïnspireerd door Shakil Solanki
310 stukken
Selectie van artiesten
- Internationale Aanwezigheid
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Patrick Piccinelli
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Lak op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 13,8x27,6in
Over dit kunstwerk
“In feite, als de schilderkunst sterft, is het altijd een bepaald schilderij dat sterft.
Dus wanneer de vier leden van de BMPT (Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier en Niele Toroni) tijdens hun eerste 'Manifestatie' op 3 januari 1967 in het kader van de jonge schildersalon 'We are not painters' bevestigen , en door het gebaar met de woorden te associëren, hun schilderijen los te haken, is het de dood van de schilderkunst "à la papa",… waar het doek zo doorweekt is dat het druipt van sentimentaliteit. De vier willen dit, deze sentimentaliteit, deze pretentie van de schilder niet langer zijn pathos boven het leven van het medium zelf te stellen. Ze zullen de armen van radicalisme en onverzettelijkheid opnemen om er vanaf te komen. De geschiedenis bewees dat ze een tijdlang gelijk hadden, door hun manier van schilderen als iets doods op te vatten, dat wil zeggen zonder scrupules. Dan veranderen dingen, smaken, mode, stemmingen ... Schilderen is een feniks. "
Judicaël Lavrador.
Dus wanneer de vier leden van de BMPT (Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier en Niele Toroni) tijdens hun eerste 'Manifestatie' op 3 januari 1967 in het kader van de jonge schildersalon 'We are not painters' bevestigen , en door het gebaar met de woorden te associëren, hun schilderijen los te haken, is het de dood van de schilderkunst "à la papa",… waar het doek zo doorweekt is dat het druipt van sentimentaliteit. De vier willen dit, deze sentimentaliteit, deze pretentie van de schilder niet langer zijn pathos boven het leven van het medium zelf te stellen. Ze zullen de armen van radicalisme en onverzettelijkheid opnemen om er vanaf te komen. De geschiedenis bewees dat ze een tijdlang gelijk hadden, door hun manier van schilderen als iets doods op te vatten, dat wil zeggen zonder scrupules. Dan veranderen dingen, smaken, mode, stemmingen ... Schilderen is een feniks. "
Judicaël Lavrador.
Patrick Piccinelli
Zwitserland
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Mijn onderzoek gaat in de richting van 'parasitair' minimalisme. Ik claim de uitdrukking van een rigoureuze geometrische structuur die wordt bedreigd door het zachte en gevaarlijke spoor van de borstel. »
Oorspronkelijk afkomstig uit het rustige landschap van Zwitserland, begon Patrick Piccinelli aan een verrijkende academische reis die hem naar de prestigieuze universiteiten van ECAL (Universiteit voor Kunst en Design in Lausanne, Zwitserland) bracht, een bolwerk van artistieke genialiteit aan de internationale grens. De gerespecteerde traditie van onberispelijke typografie waar Zwitserland beroemd om is, gecombineerd met de diepgewortelde invloeden van Zwitsers grafisch ontwerp, bekend om zijn sobere, minimalistische en verfijnde esthetiek, vormden een belangrijke leidraad voor Piccinelli's artistieke pad. Zijn palet is stevig geworteld in geometrisch minimalisme, een stilistische weerklank die doet denken aan de illustere "Zürich-beweging". Dit tijdperk van artistieke ijver werd gepionierd door vooraanstaande figuren zoals Max Bill, Richard Paul Lohse en Verena Loewenberg, kopstukken die de voorlopers waren van geometrische of geconstrueerde kunst. Zijn werken zijn recentelijk verworven door verzamelaars in de Verenigde Staten, Japan en Europa.
Zij hebben een kunstwerk van deze kunstenaar gekocht
"I'm so happy I chose Patrick's work, it's beautiful, even more so when I had it in front of me. "
Een kunstliefhebber, aankoop gedaan in oktober 2023: ""The Beauty Of Wood In Ashes"", Acryl, Spuitverf op Papier , 19,7x25,6in
Patrick Piccinelli
"Meeting"
US$ 2.710
