Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
8x8in
Over dit kunstwerk
Center Shift legt het exacte moment vast waarop energie zich verzamelt, kantelt en zich reorganiseert tot iets nieuws. De compositie, geplaatst in een levendig blauw veld, brengt cirkelvormige en vierkante vormen samen die lijken te botsen, uiteen te vallen en zich opnieuw te vormen – een choreografie van beweging die zowel spontaan als zeer weloverwogen aanvoelt.
De geclusterde witte en pasteltinten in het midden fungeren als een rustig ankerpunt,… een plek waar het schilderij lijkt in te ademen voordat het de omringende uitbarstingen van rood, roze, oranje en geel loslaat. Deze wisselwerking tussen dichtheid en openheid weerspiegelt de overtuiging van de kunstenaar dat kleur een levende frequentie is – een manier om emotionele herijking in kaart te brengen door middel van gebaren. Het resultaat is een werk dat zowel spanning als ontspanning in zich draagt en de kijker uitnodigt tot het delicate, krachtige moment waarop transformatie begint.
Susan is een in Californië gevestigde kunstenares wiens werk wordt gedreven door een ongeremde toewijding aan kleur, als energie, emotie en taal. Haar schilderijen bruisen van levendige kleurenpaletten van roze, oranje, rood, aqua en helder wit, en vormen expressieve abstracties die zowel uitbundig als diep persoonlijk aanvoelen.
Ze bouwt haar composities op zonder penselen, maar gebruikt in plaats daarvan gevonden voorwerpen in ritmische, cirkelvormige en sculpturale texturen die de grens tussen spontaniteit en intentie doen vervagen. Haar oppervlakken stralen beweging uit – gebaren die levendig aanvoelen.
Susan lijdt aan chronische zenuwpijn en schildert daarom in een liggende positie, dicht bij het papier, waarbij ze zich laat leiden door haar intuïtie en het ritme van elke penseelstreek. Deze nabijheid creëert rauwe, instinctieve gebaren die emotioneel eerlijk zijn. Wat als een beperking kan worden gezien, wordt haar handelsmerk: een methode die kwetsbaarheid en directheid combineert. Haar kunst balanceert kracht en zachtheid, structuur en openheid – een dualiteit die haar eigen levenservaring weerspiegelt.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Susan Reiss
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Susan Reiss!
Volg Susan Reiss om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk