Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
36x36in
Over dit kunstwerk
"Where Light and Grace Gather" is een stralende samenkomst van kleur, beweging en stille openbaring. Verticale banden van karmozijnrood, amber, ultramarijn en diffuus wit stijgen op als verlichte sluiers en creëren een gevoel van opwaartse beweging - alsof de hele compositie ademt naar het licht.
Binnen deze trapsgewijs opeenvolgende lagen ontstaan en verdwijnen zachte, cirkelvormige figuren, die de aanwezigheid weerspiegelen van iets dat eerder… gevoeld dan gezien wordt: herinnering, adem, resonantie, gratie.
Het oppervlak heeft een tactiel ritme - geschraapte texturen, vervaagde randen en doorschijnende verflagen die eerder zichtbaar zijn.
Gebaren die doorschijnen. Warme en koele tinten ontmoeten elkaar in een delicaat evenwicht en creëren een kleurenspectrum dat zowel aards als opstijgend aanvoelt. Het schilderij ademt een contemplatieve stilte.
beweging, die de kijker uitnodigt om op de grens tussen energie en rust te staan.
Susan is een in Californië gevestigde kunstenares wiens werk wordt gedreven door een ongeremde toewijding aan kleur, als energie, emotie en taal. Haar schilderijen bruisen van levendige kleurenpaletten van roze, oranje, rood, aqua en helder wit, en vormen expressieve abstracties die zowel uitbundig als diep persoonlijk aanvoelen.
Ze bouwt haar composities op zonder penselen, maar gebruikt in plaats daarvan gevonden voorwerpen in ritmische, cirkelvormige en sculpturale texturen die de grens tussen spontaniteit en intentie doen vervagen. Haar oppervlakken stralen beweging uit – gebaren die levendig aanvoelen.
Susan lijdt aan chronische zenuwpijn en schildert daarom in een liggende positie, dicht bij het papier, waarbij ze zich laat leiden door haar intuïtie en het ritme van elke penseelstreek. Deze nabijheid creëert rauwe, instinctieve gebaren die emotioneel eerlijk zijn. Wat als een beperking kan worden gezien, wordt haar handelsmerk: een methode die kwetsbaarheid en directheid combineert. Haar kunst balanceert kracht en zachtheid, structuur en openheid – een dualiteit die haar eigen levenservaring weerspiegelt.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Susan Reiss
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Susan Reiss!
Volg Susan Reiss om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk