Maler, Fotograf, Bildhauer, Konzeptkünstler, Digitaler Künstler, Bildender Künstler · Geboren 1976 - Brasilien

Renato Gosling

109 Kunstwerke

Match

Digital auf Papier
39x55in

10.790 $

Gosling first

Acryl auf Metall
16x16in

3.630 $

Meia-cura

Acryl, Kohle auf Leinwand
31x24in

6.500 $

Bocão

Siebdruck auf Leinen
35x28in

6.330 $

Yves Klein II

Acryl, Kohle auf Leinwand
35x24in

4.540 $

São Paulo

Digital auf Papier
31x47in

12.980 $

Nazaré

Digital auf Papier
31x47in

5.600 $

Match

Digital auf Papier
39x55in

10.790 $

Vovó

Acryl, Kohle auf Leinwand
31x24in

4.140 $

Cacetinho Bronze Amassado

Acryl, Keramik
5x3x2in

2.350 $

Waffle

Harz, Zement
21x21x2in

10.560 $

Für Sie ausgewählt

Cracolândia

Digital auf Papier
53x79in

12.310 $

Magecrack

Acryl, Kohle auf Leinwand
28x20in

5.020 $

Grid

Acryl, Kohle auf Leinwand
35x24in

7.550 $

Paradigmas

Harz, Objekte
9x17x9in

7.560 $

Green II Orbeez (Photograph on acrylic with silver-splattered edges, causing a reflection of the photo).

Digital auf Synthetische Platte
31x24in

6.400 $

Pink II Orbeez (Photograph on acrylic with silver-splattered edges, causing a reflection of the photo).

Digital auf Synthetische Platte
31x24in

6.400 $

Coffea

Acryl, Pigmente auf Synthetische Platte
6x2in

2.130 $

Mogno

Mosaik
14x13x26in

8.370 $

Rio de Janeiro, Copacabana

Digital auf Papier
31x47in

12.460 $

Rio de Janeiro, Ipanema

Digital auf Papier
31x47in

10.390 $

Nelore

Objekte auf Holz
39x47in

13.030 $

Chapa IV

Acryl, Kohle auf Leinwand
12x12in

4.230 $

Chapa II

Acryl, Kohle auf Leinwand
12x12in

4.340 $

Renato Gosling

Brasilien

Referenzen

Arbeitet auf Kommission

Renato Gosling ist ein in São Paulo lebender bildender Künstler, der alltägliche Feinheiten in Werke verwandelt, die von Erinnerung, Zuneigung und Kritik durchdrungen sind. Geboren 1976, schöpft er für seine künstlerische Praxis aus Fragmenten des brasilianischen Alltagslebens und nutzt Mikronarrative, sinnliche Referenzen und Kindheitserinnerungen, um über Zeit, Identität und Kultur zu reflektieren. In einer Zeit der Beschleunigung und Informationsflut laden seine Werke zum Innehalten ein – zu stillen Betrachtungen. Indem er Alltagsgegenstände und volkstümliche Symbole aufgreift, lenkt er den Blick des Betrachters auf tiefere Schichten menschlicher Erfahrung. Seine Bildsprache interpretiert oft vertraute Materialien – Kreide, Pappe, Schulmöbel – neu und verwandelt sie in poetische Reflexionen über Bildung, soziale Strukturen und das kollektive Gedächtnis. Seine Einzelausstellung „The Truth About Nostalgia“ (2024) markierte neben Gruppenausstellungen und Auszeichnungen einen Wendepunkt in seinem Schaffen. Gosling verbindet technische Präzision mit poetischer Sensibilität und schafft so eine affektive Archäologie, in der Schönheit im Verborgenen liegt.

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