Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Der Titel zeigt die Bedeutung des geschriebenen Wortes 二十一, einundzwanzig.
Die Zahl „21“ steht für Glück und dafür, dass die Zukunft gut verläuft.
Original japanische Kalligraphie auf Papier.
Bei dem Papier handelt es sich um chinesisches Xuan-Papier, das für seine hohe Qualität sowie seine weiche und feine Textur bekannt ist.
Sumi-Tinte wird hergestellt, indem der traditionelle Tuschestift vor dem Schreiben auf dem Tuschestein gerieben wird,… um die beste Farbe zu erzeugen.
Japanische Pinsel werden von Kunsthandwerkern in Handarbeit aus Ziegenhaar hergestellt, wodurch die zarten Linien der Tinte entstehen.
Das Werk ist auf einer Holzplatte montiert und fertig zum Aufhängen.
« Ich finde die Coolness und Schönheit im täglichen Leben und versuche sie auf meine Art auszudrücken. »
Hiroshi Wada ist ein zeitgenössischer Kalligrafiekünstler aus Kyoto, Japan. Er begann seine Kalligrafieausbildung im Alter von fünf Jahren und setzte mit 30 Jahren sein Studium bei Ryosetsu Imai, einem renommierten Meister, fort. Seit 2017 präsentiert Wada seine Werke, die über die traditionelle Kalligrafie hinausgehen, einem internationalen Publikum. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, insbesondere in den Vereinigten Staaten und Europa.
Wadas Kunst ist eine „Linienkunst“, die das Wesen der traditionellen Kalligrafie einfängt und sie zugleich zu transzendieren sucht. Sein Schaffen beginnt im Nichts. Er vergisst die Klassiker, kehrt zur Unschuld zurück und schöpft aus der Stille des Zen.
Manche seiner Werke weisen Beschädigungen auf. Wenn solche unbeabsichtigten Spuren mit den beabsichtigten Linien verschmelzen, entsteht eine tiefe Resonanz. Es ist ein schmaler Grat zwischen dem Zustand, in dem ein solches Werk zu bloßem Müll verkommt, und der wundersamen Verwandlung in Schönheit – und Wada glaubt, dass wahre Schönheit genau an diesem Scheideweg liegt.