Joaquín Acevedo ist ein bildender Künstler, dessen Werk auf einem grundlegenden Prinzip beruht: wie ein Kind zu denken und zu entdecken. Für ihn ist Kunst kein starres Schicksal, sondern ein Zustand des Staunens, in dem das Spiel die ernsthafteste Arbeit des Künstlers darstellt.

Seine künstlerische Praxis entzieht sich einschränkenden Kategorisierungen und verwandelt alltägliche Materialien wie Holz, Legosteine, Moos und Pappe in außergewöhnliche Kunstwerke. Diese Freiheit führte ihn zur Live-Kunst, insbesondere zu seiner Teilnahme an den Alto Sessions mit der Künstlerin Olivia García, wo er visuelle Gestaltung und Spontaneität in Echtzeit miteinander verschmolz.

Für Joaquín ist Kunst „reine Emotion“ und eine Brücke, die keiner Übersetzung bedarf. So schafft er ein emotionales Tagebuch, das den Betrachter unmittelbar berührt. Diese universelle Vision hat seine Werke auf den globalen Markt gebracht; seine Arbeiten wurden unter anderem in Miami, New York, Vancouver und Kyoto verkauft und festigten seine internationale Karriere, die die Unschuld und die schöpferische Kraft der Verspieltheit feiert.