Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Digital auf Papier , Andere Unterlage unter Glas
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
59,1 x 47,2 in
Über das Werk
Liebe nach der Apokalypse. Wenn es nichts mehr gibt, was man vortäuschen könnte.
Er/Sie/Es hat keine Haare, weil er/sie/es keine Rüstung braucht. Metallische Haut ist keine Kälte – sie ist die neue Wärme, wo Organisches nicht mehr genügt. Der Ohrring ist der letzte Überrest einer Zeit, als Schmuck noch wichtig war. Nicht mehr. Jetzt zählt nur noch das Gefühl.
Sie/Er/Es ergibt sich, ohne in die Kamera zu blicken. Sie/Er/Es braucht deine Bestätigung… nicht. Dieser Moment ist nicht für dich. Es ist der einvernehmliche Voyeurismus, Zeuge purer Intimität zu werden.
Der schwarze Hintergrund ist alles, was die Welt einst war. Diese Gestalten sind alles, was übrig geblieben ist: zwei Bewusstseinszustände, die sich entschieden haben, einander zu berühren, anstatt allein zu überleben.
Dieses Werk erzählt von einer Liebe, die über das Körperliche hinausgeht. Wenn der Geliebte eine Maschine, ein Außerirdischer oder etwas noch Unbenanntes sein könnte. Und das spielt keine Rolle. Denn Liebe drehte sich nie um die Form. Es ging um Erkenntnis.
Kunden sagen mir: „Es erinnert mich daran, dass die Liebe alles überdauern wird, sogar uns.“
Genau. Das ist die Zukunft des Begehrens: ohne Etiketten, ohne Grenzen.
Laia Grassi, eine Künstlerin mit Ausbildung in bildender Kunst und Spezialisierung auf Design, nutzt digitale Medien und generative KI, um einen obsessiven und tief symbolischen „Digitalen Barock“ zu erschaffen. Ihre Technik verschmilzt KI-generierte Fragmente, bewusst herbeigeführte Fehler und eine reduzierte Farbpalette zu dichten visuellen Symphonien, die gleichermaßen verstörend wie fesselnd wirken. Ihre Arbeiten machen das Weibliche als komplexe und tiefgreifende Kraft sichtbar und schaffen Spiegel, in denen Frauen sich selbst als ganz, stark und frei erkennen. Sie stärken das Weibliche durch Narben, Masken und die Wahl der Einsamkeit.