Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
25,6x35,4in
Über das Werk
Faden Nr. 1 eröffnet die Serie „Botanical Freedom“ als grundlegendes Werk und etabliert die visuelle und konzeptionelle Sprache des Zyklus. Ein dichtes, aber dennoch durchlässiges Netzwerk weißer Fäden breitet sich über ein leuchtend grün-türkisfarbenes Feld aus und erinnert an Pflanzengewebe, Wurzeln und Myzelstrukturen in ständiger Ausdehnung.
Farben dringen durch die Zwischenräume der Oberfläche – warme Ocker-, Rot- und Goldtöne, eingebettet… unter der Faserschicht – und erinnern an Samen, Mineralien oder schlummernde Energien in der organischen Matrix. Die Komposition besitzt kein festes Zentrum: Wachstum entfaltet sich seitlich, durch Verbindung statt durch Richtung, und der „Faden“ fungiert sowohl als Struktur als auch als Metapher. Er verbindet Verschiedenheit, ohne sie einzuschließen, und stellt Freiheit als organischen Zustand dar – einen Zustand, der aus gegenseitiger Abhängigkeit, Durchlässigkeit und der stillen Intelligenz natürlicher Systeme entsteht.
Matteo Silva ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Werk die Welten der bildenden Kunst und der Musik verbindet. Als Maler, Komponist und Produzent wurde er schon früh von seinen Eltern an die Künste herangeführt und entwickelte so ein tiefes Gespür für Form, Klang und Stille. Nach seinem Musikstudium und einer langen, erfolgreichen Karriere als Musiker und Produzent widmet er sein künstlerisches Schaffen der Erforschung des Zusammenspiels von Klang, Bild und Wahrnehmung.
Seine Kunst ist zutiefst meditativ und spiegelt eine lebenslange Auseinandersetzung mit östlicher Philosophie wider, insbesondere mit Dzogchen und Zen. Diese kontemplativen Wurzeln prägen sowohl seine Bild- als auch seine Klangsprache und bieten nicht nur ästhetische Erfahrungen, sondern laden zu Achtsamkeit und Präsenz ein.
Silvas jüngste Arbeiten, in denen sie mit Ölfarben, Acrylfarben, Mischtechniken und immersiven Klang- und Lichtinstallationen arbeitet, verbinden visuellen Rhythmus, harmonische Strukturen und melodische Intuition, um mystische und kontemplative Dimensionen zu evozieren.