Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
25,6x35,4in
Über das Werk
„Thread n°3 – Blueminded“ ist Teil von „Botanical Freedom“, einer Serie, in der organische Strukturen zu Metaphern für Freiheit, Verbundenheit und innere Bewusstseinszustände werden. In diesem Werk habe ich die Oberfläche mit einem filigranen Netz aus weißen Fäden belebt, das sich über einen tiefblauen Grund ausbreitet und an Myzelnetzwerke, neuronale Bahnen oder Wurzelsysteme erinnert, die sowohl im mikroskopischen als auch im kosmischen Maßstab… beobachtet werden können. Der blaue Grund fungiert als mentaler Raum – dicht, immersiv und kontemplativ –, während Blattgoldeinlagen die Oberfläche mit leuchtenden Punkten akzentuieren und so Energiekeime oder Momente des Aufbruchs andeuten. Der „Faden“ ist sowohl materiell als auch symbolisch: ein Netzwerk, das Komplexität zu Kohärenz verbindet.
Das Werk lädt zu einem langsamen, aufmerksamen Blick ein und entwirft eine Vision von Freiheit, die auf Ausgewogenheit, Kontinuität und relationalem Wachstum beruht. Das Netzwerk setzt kein Zentrum oder eine Hierarchie voraus; stattdessen entfaltet es sich als offenes System, in dem jedes Element durch Beziehung existiert.
Matteo Silva ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Werk die Welten der bildenden Kunst und der Musik verbindet. Als Maler, Komponist und Produzent wurde er schon früh von seinen Eltern an die Künste herangeführt und entwickelte so ein tiefes Gespür für Form, Klang und Stille. Nach seinem Musikstudium und einer langen, erfolgreichen Karriere als Musiker und Produzent widmet er sein künstlerisches Schaffen der Erforschung des Zusammenspiels von Klang, Bild und Wahrnehmung.
Seine Kunst ist zutiefst meditativ und spiegelt eine lebenslange Auseinandersetzung mit östlicher Philosophie wider, insbesondere mit Dzogchen und Zen. Diese kontemplativen Wurzeln prägen sowohl seine Bild- als auch seine Klangsprache und bieten nicht nur ästhetische Erfahrungen, sondern laden zu Achtsamkeit und Präsenz ein.
Silvas jüngste Arbeiten, in denen sie mit Ölfarben, Acrylfarben, Mischtechniken und immersiven Klang- und Lichtinstallationen arbeitet, verbinden visuellen Rhythmus, harmonische Strukturen und melodische Intuition, um mystische und kontemplative Dimensionen zu evozieren.