Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
25,6x35,4in
Über das Werk
Im Zyklus Trame / Threads, einer Konstellation von 21 Werken, entfaltet sich Abstraktion als Wahrnehmungsschwelle – ein Raum, in dem Materie, Erinnerung und Wahrnehmung in Resonanz treten. Botanical Freedom – Thread Nr. 8 erscheint in diesem Feld als Geste der Leichtigkeit und des aufmerksamen Innehaltens und lädt zu einer entschleunigten Betrachtungsweise ein. Es regt zu einer Übung in Achtsamkeit an: im Verweilen zwischen Fülle und Leere, Dichte… und Offenheit, die Stille Teil der Erfahrung werden zu lassen und eine stille Zartheit unter dem zu offenbarenden, zunächst komplex oder unregelmäßig erscheinenden zu enthüllen.
Ausgehend von der Pflanzenwelt als ökologischer Referenz und symbolischem System versuchte ich, organische Wachstums- und Vernetzungsprozesse darzustellen. Verschlungene Netzwerke erinnern an pflanzliche Strukturen – Wurzeln, Adern und Myzelien –, während kleine, leuchtende Elemente wie Früchte, Samen oder verborgene Edelsteine in das Geflecht eingebettet erscheinen und Punkte der Vitalität und des Entstehens markieren.
Matteo Silva ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Werk die Welten der bildenden Kunst und der Musik verbindet. Als Maler, Komponist und Produzent wurde er schon früh von seinen Eltern an die Künste herangeführt und entwickelte so ein tiefes Gespür für Form, Klang und Stille. Nach seinem Musikstudium und einer langen, erfolgreichen Karriere als Musiker und Produzent widmet er sein künstlerisches Schaffen der Erforschung des Zusammenspiels von Klang, Bild und Wahrnehmung.
Seine Kunst ist zutiefst meditativ und spiegelt eine lebenslange Auseinandersetzung mit östlicher Philosophie wider, insbesondere mit Dzogchen und Zen. Diese kontemplativen Wurzeln prägen sowohl seine Bild- als auch seine Klangsprache und bieten nicht nur ästhetische Erfahrungen, sondern laden zu Achtsamkeit und Präsenz ein.
Silvas jüngste Arbeiten, in denen sie mit Ölfarben, Acrylfarben, Mischtechniken und immersiven Klang- und Lichtinstallationen arbeitet, verbinden visuellen Rhythmus, harmonische Strukturen und melodische Intuition, um mystische und kontemplative Dimensionen zu evozieren.