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Mit „Thread n°10“ habe ich versucht, ein leuchtendes Zusammenspiel von Faser, Farbe und Bewegung darzustellen. Die geschichteten Pigmente erzeugen Tiefe und Rhythmus, während die organische Struktur Wachstum, Verbundenheit und Vitalität suggeriert. Unter dem transparenten Faden treten leuchtende Farbtupfer hervor, konzentrierte Ausdrucksformen freudiger Energie. Diese Farbschichten erzeugen eine unmittelbare emotionale Resonanz und wecken Empfindungen… von Verspieltheit, Vitalität und emotionaler Offenheit. Die Farben scheinen unter der Oberfläche zu pulsieren und zu atmen und verwandeln das Werk in eine sinnliche Landschaft.
Das Werk ist sowohl visuell dynamisch als auch emotional erhebend und vermittelt ein Gefühl von Offenheit und Lebenskraft – eine intime, freudige Präsenz innerhalb der Serie „Botanical Freedom“.
Matteo Silva ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Werk die Welten der bildenden Kunst und der Musik verbindet. Als Maler, Komponist und Produzent wurde er schon früh von seinen Eltern an die Künste herangeführt und entwickelte so ein tiefes Gespür für Form, Klang und Stille. Nach seinem Musikstudium und einer langen, erfolgreichen Karriere als Musiker und Produzent widmet er sein künstlerisches Schaffen der Erforschung des Zusammenspiels von Klang, Bild und Wahrnehmung.
Seine Kunst ist zutiefst meditativ und spiegelt eine lebenslange Auseinandersetzung mit östlicher Philosophie wider, insbesondere mit Dzogchen und Zen. Diese kontemplativen Wurzeln prägen sowohl seine Bild- als auch seine Klangsprache und bieten nicht nur ästhetische Erfahrungen, sondern laden zu Achtsamkeit und Präsenz ein.
Silvas jüngste Arbeiten, in denen sie mit Ölfarben, Acrylfarben, Mischtechniken und immersiven Klang- und Lichtinstallationen arbeitet, verbinden visuellen Rhythmus, harmonische Strukturen und melodische Intuition, um mystische und kontemplative Dimensionen zu evozieren.