Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
52 x 60 in
Über das Werk
In „Ecology Footprint“ untersuche ich die stille Anhäufung menschlicher Präsenz – nicht als Erzählung, sondern als Überrest.
Die Oberfläche weist wiederholte Abdrücke auf, die an abgenutzte Reifen oder Fußabdrücke erinnern und eher auf Bewegung im Laufe der Zeit als auf einen einzelnen Moment hindeuten. Diese Spuren sind in einen matten, verwitterten Untergrund eingebettet und erinnern an Landschaften, die von Nutzung, Erosion und Erinnerung geprägt… wurden. Mich interessierte, wie Spuren lange bestehen bleiben, nachdem die Absicht längst verblasst ist.
Die beiden orangefarbenen Formen wirken wie Unterbrechungen – nicht wie Symbole, sondern wie Signale. Ihre Farbe und Geometrie kontrastieren stark mit dem umgebenden Feld und lenken die Aufmerksamkeit auf Schwellen, Warnungen oder Wendepunkte. Sie fügen sich ohne Erklärung in die Komposition ein, ähnlich wie die ökologischen Folgen, die wir erben, ohne ihre Entstehung vollständig zu verstehen.
Dieses Werk ist kein Ausdruck von Anklage, sondern von Präsenz. Es reflektiert darüber, wie wir uns in der Welt bewegen, was wir hinterlassen und wie das Land still jeden Augenblick aufzeichnet.
Ich bin Malerin und Fotografin. Meine Arbeit ist geprägt von einer langjährigen Auseinandersetzung mit Bildhauerei, Kunstgeschichte und Kunsterziehung in unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Mein künstlerischer Ansatz ist prozessorientiert und von Schichtung, Auslöschung und Zurückhaltung geprägt. So kann sich jede Oberfläche im Laufe der Zeit entwickeln, anstatt sich schnell zu vervollständigen.
In meinen abstrakten Arbeiten lasse ich mich vom Abstrakten Expressionismus, Minimalismus und konzeptuellen Traditionen inspirieren. Ich bin außerdem Schriftstellerin und habe bereits mehrere Publikationen veröffentlicht. Meine visuellen und schriftlichen Arbeiten eint die Auseinandersetzung mit Präsenz, Stille und den Räumen, in denen Bedeutung eher gefühlt als erklärt wird.
Mich interessiert das Spannungsverhältnis zwischen Geste und Stille – wie Textur, Leerraum und Farbintensität als aktive emotionale Kräfte wirken können. Meine Gemälde verzichten auf eine Erzählung; vielmehr laden sie zu Momenten stiller Verbundenheit und Selbstreflexion ein und ermöglichen es dem Betrachter, innezuhalten und den Zwischenraum zwischen Anspannung und Entspannung zu erleben.