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Öl auf Leinwand
24x28in
1.720 $
Rahmung
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Seungho Jang
Südkorea
Künstlerische Highlights
- Bedeutende permanente Sammlung
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Seungho Jang
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 51,3x35,3in
Über das Werk
„Wo der Sinn schwindet, nähert sich die Existenz der Natur an.“
Dieses Gemälde entfaltet sich als eine zersplitterte Landschaft, die zwischen Absicht und Zusammenbruch schwebt.
Gedämpfte Grautöne und dahintreibende Blautöne bilden ein Feld, auf dem einst durch soziale Normen, Kapital und Ordnungssysteme vorgegebene Ziele ihre Autorität verloren haben. Was bleibt, ist kein Chaos, sondern ein zitternder Zustand des Seins – fragmentiert, intuitiv… und ungelöst.
Die Oberfläche widersetzt sich einer einheitlichen Struktur. Gesten überlagern, lösen sich auf und unterbrechen einander, sodass Bedeutung eher erahnt als vorgegeben wird. Hier ist die Natur kein äußeres Subjekt, sondern ein innerer Zustand – eine instinktive Tiefe, die sich offenbart, wenn sich Strukturen auflösen und Kontrolle schwindet.
An der Schwelle zwischen „normal“ und „abnormal“ angesiedelt, nimmt das Werk einen tiefen Raum ein, in dem Urteile verschwimmen und Präsenz fortbesteht. Es ist kein Gemälde, das Antworten liefert, sondern eines, das die Instabilität aushält und stillschweigend bekräftigt, dass das Leben auch ohne Rechtfertigung weitergehen kann.
Dieses Gemälde entfaltet sich als eine zersplitterte Landschaft, die zwischen Absicht und Zusammenbruch schwebt.
Gedämpfte Grautöne und dahintreibende Blautöne bilden ein Feld, auf dem einst durch soziale Normen, Kapital und Ordnungssysteme vorgegebene Ziele ihre Autorität verloren haben. Was bleibt, ist kein Chaos, sondern ein zitternder Zustand des Seins – fragmentiert, intuitiv… und ungelöst.
Die Oberfläche widersetzt sich einer einheitlichen Struktur. Gesten überlagern, lösen sich auf und unterbrechen einander, sodass Bedeutung eher erahnt als vorgegeben wird. Hier ist die Natur kein äußeres Subjekt, sondern ein innerer Zustand – eine instinktive Tiefe, die sich offenbart, wenn sich Strukturen auflösen und Kontrolle schwindet.
An der Schwelle zwischen „normal“ und „abnormal“ angesiedelt, nimmt das Werk einen tiefen Raum ein, in dem Urteile verschwimmen und Präsenz fortbesteht. Es ist kein Gemälde, das Antworten liefert, sondern eines, das die Instabilität aushält und stillschweigend bekräftigt, dass das Leben auch ohne Rechtfertigung weitergehen kann.
Seungho Jang
Südkorea
Referenzen
- Bedeutende permanente Sammlung
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Für mich ist die Malerei ein Raum, in dem ich frei sein kann von einer Welt voller Absurdität und Unterdrückung, und sie ist auch ein tiefgründiger Ort. »
Für Seungho Jang ist Malerei eine Möglichkeit, in einer Welt, die von Einheitlichkeit geprägt ist, menschlich zu bleiben. In Südkorea, einem von starkem Wettbewerb und Kontrolle geprägten Umfeld, nutzt er die Abstraktion, um die Tiefe des inneren Lebens gegen Kräfte zu verteidigen, die das Dasein auf Effizienz reduzieren.
Seine Gesten sind nicht dekorativ; sie sind Spuren des Widerstands. Spannung, Bruch und Erneuerung erscheinen auf vielschichtigen Oberflächen, auf denen Emotionen sich nicht zum Schweigen bringen lassen. Die Leinwand wird zu einem seltenen Raum, in dem Druck und Verletzlichkeit ohne Verzerrung koexistieren können.
In seinem Werk stellt die Natur eine Gegenordnung dar – fließend, widerstandsfähig und frei von aufgezwungenen Strukturen. Durch Fragmentierung und Rekonstruktion zeigt Jang, wie sich das Leben selbst im Falle eines Zusammenbruchs neu organisiert.
Seine Bilder stellen eine grundlegende Frage:
Wie können wir die Komplexität des Seins in einer Welt bewahren, die darauf aus ist, sie zu verflachen?
Sie bestehen darauf, dass Widerstand mit der Anerkennung der eigenen Präsenz beginnt.
Seine Gesten sind nicht dekorativ; sie sind Spuren des Widerstands. Spannung, Bruch und Erneuerung erscheinen auf vielschichtigen Oberflächen, auf denen Emotionen sich nicht zum Schweigen bringen lassen. Die Leinwand wird zu einem seltenen Raum, in dem Druck und Verletzlichkeit ohne Verzerrung koexistieren können.
In seinem Werk stellt die Natur eine Gegenordnung dar – fließend, widerstandsfähig und frei von aufgezwungenen Strukturen. Durch Fragmentierung und Rekonstruktion zeigt Jang, wie sich das Leben selbst im Falle eines Zusammenbruchs neu organisiert.
Seine Bilder stellen eine grundlegende Frage:
Wie können wir die Komplexität des Seins in einer Welt bewahren, die darauf aus ist, sie zu verflachen?
Sie bestehen darauf, dass Widerstand mit der Anerkennung der eigenen Präsenz beginnt.
Seungho Jang
see1310
6.070 $
