Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,8 x 28,3 in
Über das Werk
„Wenn der Sinn verschwindet, gewinnt die Existenz die Freiheit zu schwanken.“
Dieses Gemälde entfaltet sich als gestisches Feld, in dem sich die Intention auflöst und die Existenz beginnt, sich selbst zu spüren.
Breite, unruhige Pinselstriche bewegen sich über die Oberfläche, ohne auf eine Auflösung abzuzielen, und lassen Chaos, Zögern und Selbstwahrnehmung nebeneinander bestehen. Geste ist hier kein Ausdruck um ihrer selbst willen, sondern ein… Mittel, die Ungewissheit auszuhalten – inmitten der Unordnung präsent zu bleiben, anstatt sie zu überwinden.
Das Werk widersetzt sich einer zweckorientierten Komposition. Stattdessen eröffnet es einen Raum, in dem Reflexion durch Bewegung entsteht und Identität nicht durch Kontrolle, sondern durch die anhaltende Auseinandersetzung mit Instabilität geformt wird. Die Natur erscheint nicht als äußeres Subjekt, sondern als innerer Zustand – ein Zustand, der Fluktuation, Widerspruch und Pause akzeptiert.
Dieses Gemälde strebt weder nach Klarheit noch nach einem Abschluss. Es bekräftigt eine stille Freiheit, die im Schwanken liegt, wo die Existenz ohne Rechtfertigung fortbesteht und Selbsterkenntnis durch Verweilen entsteht.
« Für mich ist die Malerei ein Raum, in dem ich frei sein kann von einer Welt voller Absurdität und Unterdrückung, und sie ist auch ein tiefgründiger Ort. »
Für Seungho Jang ist Malerei eine Möglichkeit, in einer Welt, die von Einheitlichkeit geprägt ist, menschlich zu bleiben. In Südkorea, einem von starkem Wettbewerb und Kontrolle geprägten Umfeld, nutzt er die Abstraktion, um die Tiefe des inneren Lebens gegen Kräfte zu verteidigen, die das Dasein auf Effizienz reduzieren.
Seine Gesten sind nicht dekorativ; sie sind Spuren des Widerstands. Spannung, Bruch und Erneuerung erscheinen auf vielschichtigen Oberflächen, auf denen Emotionen sich nicht zum Schweigen bringen lassen. Die Leinwand wird zu einem seltenen Raum, in dem Druck und Verletzlichkeit ohne Verzerrung koexistieren können.
In seinem Werk stellt die Natur eine Gegenordnung dar – fließend, widerstandsfähig und frei von aufgezwungenen Strukturen. Durch Fragmentierung und Rekonstruktion zeigt Jang, wie sich das Leben selbst im Falle eines Zusammenbruchs neu organisiert.
Seine Bilder stellen eine grundlegende Frage: Wie können wir die Komplexität des Seins in einer Welt bewahren, die darauf aus ist, sie zu verflachen? Sie bestehen darauf, dass Widerstand mit der Anerkennung der eigenen Präsenz beginnt.