Flight from Reality
Acrylic, Gilding on Canvas
24x24in
$2,150
or
You can also call us at +1 646-844-3541
- Professional worldwide delivery, monitored by our logistics experts
- Shipping fees, duties and taxes are included in the price
- 30-day free returns (except made-to-order items)
Singulart guarantees reliability and traceability.
All the artists on the platform have been specially selected and certify to only sell works, of which they are the artist. Whatever the medium, the work is sent to the buyer with a certificate of authenticity. Photographs are numbered and signed.
Every customer can be given a copy of their certificate of authenticity by contacting support@singulart.com
With Singulart, you can pay safely by credit card or bank transfer.
For all transactions exceeding your credit limit, contact us. We are required to verify every transfer, as part of the fight against fraud and money laundering.
Singulart prices include:
- Price of an artwork defined by an artist.
- Insurance. Your order is 100% protected in case of any damage or loss.
- All customs fees, taxes, and document preparation.
- Third-party logistic provider shipping costs.
- A dedicated Singulart customer care specialist that will assist you with any questions or problems during shipment.
Elise Eekhout
Netherlands
Related collection
Artworks Inspired by Hangama Amiri
324 pieces
Artist highlights
- Group shows participant
- Experienced Artist
- Covered by the Press
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Works on commission
Discover the creation in interiors
Other artworks by Elise Eekhout
Artwork details
- Medium : Acrylic, Gilding on Canvas
- Other details : Unmounted artwork. Mounting and/or framing available on request.
- Dimensions : 15.7x47.2in
About this artwork
‘The Way it Goes’ legt de rauwe kwetsbaarheid en vreugde van menselijke intimiteit vast. De sensuele figuur wordt omringd door teksten uit George Michaels iconische nummer ‘I want your sex’, waarin de diep persoonlijke en universele aspecten van verlangen en verbinding worden gevierd.
Dit kunstwerk heeft een andere stijl dan de andere kunstwerken van de kunstenaar. Dit schilderij is meer 'urban'. Ik luister altijd naar muziek van George Michael… tijdens het maken van kunst. Het kunstwerk is gemaakt met oranje, blauw, roze, paars, zwart en rood acryl en metallic folie. De vrouw is beschilderd met paarsroze met een parelglans eroverheen. Enkele citaten uit de liedtekst zijn met kleurrijke metallic folie in het schilderij verwerkt.
De achtergrond heeft een stedelijke, rauwe stijl die een beetje verwijst naar Street Art. Omdat de zijkanten zijn meegeschilderd, kan het kunstwerk zonder lijst worden opgehangen. Op aanvraag kan het schilderij ingelijst worden in een blanco houten lijst.
Dit kunstwerk heeft een andere stijl dan de andere kunstwerken van de kunstenaar. Dit schilderij is meer 'urban'. Ik luister altijd naar muziek van George Michael… tijdens het maken van kunst. Het kunstwerk is gemaakt met oranje, blauw, roze, paars, zwart en rood acryl en metallic folie. De vrouw is beschilderd met paarsroze met een parelglans eroverheen. Enkele citaten uit de liedtekst zijn met kleurrijke metallic folie in het schilderij verwerkt.
De achtergrond heeft een stedelijke, rauwe stijl die een beetje verwijst naar Street Art. Omdat de zijkanten zijn meegeschilderd, kan het kunstwerk zonder lijst worden opgehangen. Op aanvraag kan het schilderij ingelijst worden in een blanco houten lijst.
Elise Eekhout
Netherlands
Credentials
- Group shows participant
- Experienced Artist
- Covered by the Press
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Works on commission
« When you read, you travel to all kinds of places. I try to capture them on canvas. »
Elise Eekhout is a visual artist working at the intersection of painting and graphic design. Her practice explores the language of light, texture, and text. Letters fascinate her not only as carriers of meaning but also as abstract forms — beautiful shapes that dissolve the moment we begin to read them.
By combining traditional techniques with contemporary materials such as gold and silver leaf, she creates layered works that shift with light and perspective. Depending on where the viewer stands, words emerge or vanish, landscapes solidify or dissolve. Her paintings therefore never remain static: they are living surfaces, changing with time, movement, and light.
Recurring themes in her work are memory, transformation, and our relationship with nature. From abstract landscapes to text-based compositions, she seeks to evoke both wonder and reflection. Her art connects the fragility of human stories with the enduring rhythms of the earth, offering viewers a space for contemplation.
By combining traditional techniques with contemporary materials such as gold and silver leaf, she creates layered works that shift with light and perspective. Depending on where the viewer stands, words emerge or vanish, landscapes solidify or dissolve. Her paintings therefore never remain static: they are living surfaces, changing with time, movement, and light.
Recurring themes in her work are memory, transformation, and our relationship with nature. From abstract landscapes to text-based compositions, she seeks to evoke both wonder and reflection. Her art connects the fragility of human stories with the enduring rhythms of the earth, offering viewers a space for contemplation.
