Singulart guarantees reliability and traceability.
All the artists on the platform have been specially selected and certify to only sell works, of which they are the artist. Whatever the medium, the work is sent to the buyer with a certificate of authenticity. Photographs are numbered and signed.
Every customer can be given a copy of their certificate of authenticity by contacting support@singulart.com
With Singulart, you can pay safely by credit card or bank transfer.
For all transactions exceeding your credit limit, contact us. We are required to verify every transfer, as part of the fight against fraud and money laundering.
Singulart prices include:
Price of an artwork defined by an artist.
Insurance. Your order is 100% protected in case of any damage or loss.
All customs fees, taxes, and document preparation.
Third-party logistic provider shipping costs.
A dedicated Singulart customer care specialist that will assist you with any questions or problems during shipment.
Other details :
Artwork on supported wooden frame. Ready to hang. Framing on request.
Dimensions :
31.5x31.5in
About this artwork
Soms is er zo’n blik tussen vrouwen. Zacht, krachtig, zonder woorden. Je hoeft niks uit te leggen. Je voelt: jij snapt het.
The Space We Hold gaat over die ruimte. De ruimte die we voor elkaar maken. Waar we mogen landen, lachen, leunen. Waar we elkaar optillen als het even zwaar is, en vieren als het licht mag zijn.
Ik denk vaak aan hoe bijzonder het is om vrouw te zijn in deze wereld. Hoeveel we dragen. Hoeveel we delen. Hoeveel we soms verzwijgen.… En hoe helend het is als je iemand tegenover je hebt die zegt, met een blik, een hand, een aanwezigheid, “ik zie je.”
Dit werk is geen uitleg, geen verhaal in beelden. Het is een gevoel. Een fluistering. Een herinnering aan hoe krachtig het is als we elkaar écht vasthouden . Niet letterlijk, maar in aandacht, in zachtheid, in ruimte.
Saskia van Drunen (1971) is a Dutch artist whose process reveals an artist deeply engaged in the exploration of the inner emotional lives of her subjects, often capturing the quiet, vulnerable moments of women in a way that feels both personal and universal. Her technique combines careful figurative detail with abstracted, textured elements, creating a sense of timelessness and depth that resonates with viewers on an intimate level. Through her thoughtful use of colour, shape, and texture, she not only portrays beauty but also evokes the complexity of personal introspection, inviting viewers to find their own reflections within her work.
Saskia’s work is a burst of life and energy, and it invites the viewer to discover and connect with their own emotions.